Вашингтон балет закључује своју виртуелну сезону уз дах свежег ваздуха, снимљеног на филму

Самара Ритингер се загрева пре снимања у Волф Трап-у Вернерове сонате Сајласа Фарлија Вашингтонског балета. (Матт МцЦлаин/Тхе Васхингтон Пост)

Недавне вечери у Волф Трап-у, трупа балетана из Вашингтона изашла је из густе шуме у златночасовну светлост. Са осећајем ослобођења, прешли су плесни подијум испред бине Меадовс Павиљона. Чинило се да свака рука која се дохвати, неспутано окретање и брзи скок отварају простор.

Како се један покрет завршио, кореограф Сајлас Фарли је повикао према бини: У дрвеће! На дрвеће! Фарли није тјерао залутале цикаде или упућивао плесаче да скоче више. Викао је екипи која је снимала његову Вернерову сонату, користећи камеру постављену на дугачки штап налик ждралу, који се зове флок. Као да можете да седите на седиштима широм позоришта одједном [или] као да сте птица која лети изнад бине, рекао је Фарли о ефекту.

Док се све спајало, Кајл Вернер, композитор сонате за виолину и клавир која је инспирисала плес, гледао је у монитор под продукцијским шатором, преплављен. Никада није видео своју музику кореографисану уживо у овом обиму. Добили су тај снимак са овим дугим, спорим покретом у камери. И било је само задивљујуће. Све време сам био у сузама, каже. Природно осветљење, а затим и ветар који долази са крешендом у музици - једноставно не можете тражити ништа боље од тога.

да ли се уједе паса морају пријавити

Ово се чинило посебно тачним након годину дана када су били погођени пандемијом, са извођачима који су углавном били ограничени на часове Зоом плеса и пробе у дневној соби, носећи маске када су у више наврата и никада се не додирују.

Безграничне димензије балетског покрета нису биле доступне јер смо били ограничени на ове мале просторе где год да живимо, каже Фарли. Бити у могућности да се вратите у окружење у коме се заиста можете поново кретати - то је тако драгоцено и има много више радости у томе јер смо сви били лишени тога.

Балет Вашингтона се враћа првом престоничком гала галама након пандемије

Прошлог јуна, Фарлеи престала да игра са балетом Њујорка са 26 година да се бави кореографијом и подучавањем. Годину дана касније, он не пропушта плес - јер никада није престао. Студентима и члановима компаније демонстрира комбинације са оштрином извођача свежег са сцене. А када машта кореографију, у мојој души и у мом духу, као да играм сваки део балета, каже он.

свет према књизи гарп

Мало је вероватно да је када је Фарли донео одлуку да престане са наступима - ону коју је стигао пре пандемије - видео снимање филмова у својој непосредној будућности . У разговору се враћа на традицију класичног балета - Џорџ Баланчин и Џон Нојмајер су међу канонским кореографима којима се диви - као повратак на добро утабану стазу у шуми. Он велича ритуал балетске класе, важност изградње на основним корацима и физичку повезаност између играча и публике. Али када је поново ушао у индустрију као млад кореограф са класичном наклоношћу, ушао је у свет који је више личио на постмодерни експеримент.

Ипак, Фарли је нашао своје упориште. У сарадњи са Вернером, кореографирао је кратки видео за Гугенхајмова серија радова и процеса као аса комад који је изведен на Соутхерн Метходист Университи, где је провео последњу годину као резидентни уметник. Његов распоред не показује знаке успоравања — након што је завршено снимање за Балет у Вашингтону, упутио се у Колорадо, где кореографише комад за Америчко балетско позориште које ће премијерно бити изведено уживо на сцени Греен Бок Артс Фестивала у јуну. У јулу ће постати декан Колбурн школе, академије сценских уметности у Лос Анђелесу.

Вернер Соната, која ће бити дебитована 18. јуна на телевизији Маркуее, заједно са Орфејем Дене Геншафта, је прва Фарлијева велика компанија. То је уједно и највећа продукција коју је Васхингтон Балет урадио откако је започео премијеру рада на Маркуее ТВ-у, сервису за стриминг понуде за уметност и културу, у новембру 2020.

Вернер пореди балет са неокласичним апстрактним комадима из средине 20. века. Има једноставне, елегантне костиме, које је дизајнирала Фарлијева жена , Цассиа; нема посебне приче; и сет голих костију укључујући бину и природну позадину Волф Трап. Таква строгост омогућава извесну безвременост, али је такође примамљиво тумачити дело као одраз догађаја који су довели до данас. Написано 2015. соната прелази од пријатног увода у мрачни средњи део зван Ламент до усхићеног финала. Фарли каже да Вернеров последњи покрет обухвата отвореност и јасноћу која долази са друге стране туге.

Вернер и Фарли су се упознали 2014. и зближили се на ручку за који кажу да се претворио у вечеру. Њихово уважавање историје њихових уметничких облика изазвало је сате разговора. Суштина је да смо обоје само штребери у нашим класичним традицијама, каже Вернер. Композитор описује Фарлија као некога ко се осећа веома младим и веома старим у исто време.

упознај и поздрави Луке Бриан

Џули Кент, уметнички директор Вашингтонског балета, користи сличне речи да опише Фарлија, за кога каже да одржава дубоку глад за знањем о балетској прошлости док ствара дела која делују потпуно свежа и модерна.

У врсти класицизма који Силас доноси, видите да је раст као линија, континуум са стрелицама на оба краја, каже Кент. Можете посегнути уназад, можете посегнути напред.

У Вернеровој сонати, Фарли позајмљује исто толико из историје балета — скока Марије Талчиф у Фиребирду, порт де брас (покрет руке) који одјекује онима главне плесачице Никије у Бајадери — као недавну историју. Због ограничења због корона вируса која су била на снази када су 17. маја почели да увежбавају комад, једини партнерски рад изводе два пара који живе заједно — Никол Гранијеро и Оскар Санчез; Нардиа Боодоо и Андиле Ндлову. Остали плесачи функционишу као солисти, крећући се у облику јата и стварајући слику паралелних стања самоће.

Док пандемија живи суптилно у кореографији, Фарли види комад као мост за повратак уживо. Док су неки од ранијих видео снимака Маркуее ТВ-а Васхингтон Баллет-а користили више укључени филмски језик, овај рад је направљен за просценијум. Широкоугаони снимци поново обучавају гледаоца да одабере где да гледа, као што би могли када гледају наступ уживо. То није баш плесни филм, већ плес који је снимљен, каже Кент.

шта ми треба да путујем у Шпанију

Током продукције, свет се постепено отварао. Фарли је започео пробе са само седам маскираних плесача у студију истовремено. До краја проба 31. маја, ограничења су укинута и цела екипа од 14 плесача могла је да вежба у истом студију. На дан снимања, плесачи без маски и колеге делили су загрљаје и кафу. Неколико дана касније, на њиховој годишњој свечаности испред Кенеди центра, извели су последњи став Вернерове сонате пред гомилом од 400 људи.

Постоји тај осећај наде и само нови живот, каже Кент, размишљајући о комаду ујутру гала. Мени се то чини као окретање поглавља.

Бесплатне мале уметничке галерије се појављују свуда, ширећи свој шарм величине залогаја широм земље

Спремни да се вратите у биоскоп? Ево шта треба да знате.

Уметничка инсталација садржи 200 скулптуралних „патики“ направљених од врхунског смећа