Мало је славнијих статуа од Умируће Галије, а још мање оних које могу да се изједначе са њеном емоционалном снагом. На њој је приказан младић густе, спуштене косе, како лежи на земљи, подупирући благо окренут торзо мишићавом десном руком. Мали прорез на његовим грудима и неколико капи крви говоре нам да умире, а многи људи виде на његовом обореном лицу израз стоичког бола.
добијамо ли још једну стимулативну проверу
Последњи пут када је Умирућа Галија напустила Италију 1797. године, након што је Наполеон напао Папску државу и помогао себи до апсолутне креме италијанског уметничког блага. Статуа већа од природне величине, вероватно римска реплика раније грчке бронзе, однета је у Париз и тријумфално је парадирала на путу до Лувра, где је остала до повратка у Италију 1816.
У Националној галерији уметности, у централној ротонди у облику пантеона, може се видети до 26. јануара. Никада није виђена у Сједињеним Државама, а њена изложба део је једногодишњег културног програма који организује Италијан. влада. Изложена је у четвртак ујутру, годину дана након друге статуе, Микеланђело Давид-Аполон , стигао на сличну специјалну изложбу поводом почетка 2013. године италијанске културе.
Много година након што је статуа откривена почетком 17. века, фигура је идентификована као умирући гладијатор. Али различити трагови, укључујући чврсто припијену огрлицу или обртни момент и референце у Плиније Старијем (римски аутор) на статуе које приказују поражене Гале, наводе већину научника на закључак да је он члан далеког племена које је узнемиравало медитеранска царства од Грка до Римљана.
Грчки оригинал, ако је научни консензус тачан, постављен је у светилиште посвећено Атени, у малом, али амбициозном краљевству Пергаму (сада у Турској) негде у трећем веку пре нове ере. Аталидски краљеви Пергама били су гомила вредних никола који су успели да полажу право на део огромног, али краткотрајног царства Александра Великог. Као и заливске арапске државе данас, користиле су уметност за изградњу свог међународног престижа, а Пергам је постао чудо бомбастичних архитектонских ексцеса.
Касније су били апсорбовани у Рим, али не пре него што су дефинисали оно што се још назива пергаменским стилом, који је наглашавао емоционалну привлачност и готово барокну нестабилност. Ништа не дефинише тај стил тако јасно као Умирућа Галија, која је и трагична и сензуална, распирујући и нашу жељу и наш осећај саосећања.
Скоро свака књига о античкој скулптури укључује фотографију статуе, коју чува Капитолијски музеј у Риму. Али фотографије дају минималан осећај дела. Младићево држање је затворено, лице му је окренуто надоле, торзо искривљен, лева му рука прелази преко слабина како би ухватила десну бутину. Његово лежеће тело дефинише простор, у који се чини да напето зури, као да су његова патња или судбина физички присутни на земљи поред њега.
Фотографије такође не приказују јасно мач (део касније рестаурације) и трубу на тлу поред њега. Или необични кружни резови и пентаграм у близини једног његовог стопала, који данас збуњују научнике. Нити оне обухватају мале детаље његовог физичког савршенства, вене на рукама, благи набор коже око његовог средњег дела и деликатну снагу у његовим рукама и стопалима.
Након што је статуа откривена, брзо је постала модел за уметнике широм Европе. Аутократе су наручивале реплике, мале бронзане репродукције су кружиле међу колекционарима, а уметници су је проучавали, сликали и имитирали. Томас Џеферсон је желео то, или његову репродукцију, за уметничку галерију коју је планирао, али никада није реализовао у Монтичелу.
Али знамо више о његовом утицају и загробном животу као древном благу него што знамо о томе шта приказује, ко га је направио и како га је примила његова првобитна публика. Неки научници мисле да то можда уопште није римска репродукција, већ грчки оригинал. Други, укључујући ауторе Оксфордска историја класичне уметности, поставља питање да ли се кратка референца код Плинија односи на ово дело.
Подаци о поријеклу статуе су неколико, али неувјерљиви: постоје празна постоља за статуе у Пергаму која би срећно примила статуу ове величине; постоји Плинијево позивање на Гале и краљеве Аталида који су их победили (неколико уметника је представљало битке које су водили Атал и Еумен са Галима), и на Нерона, који је донео дело из Пергама у Рим, што би објаснило како је до тога дошло. од Мале Азије до данашње Италије.
Тешко ми је да одбацим Плинија, каже кустос Националне галерије Сузан Аренсберг, која је изложбу организовала на америчкој страни.
Додајте томе посебно интересовање Римљана за Гале — које их је вековима заокупљало на бојном пољу — и лако је прихватити стандардни наратив. Али без времеплова, нико никада неће знати да ли је младић требало да привуче древни осећај сажаљења, садизма или самозадовољног тријумфализма.
Примамљиво је, с обзиром на његову лепоту, претпоставити да је сажаљење било барем део мешавине. Посебан укус тог сажаљења, који се чује и у комадима као што су Есхилови Персијанци, који хуманизује пораженог, али опасног непријатеља, углавном је стран савременој публици. Најближе што бисмо могли да добијемо су загонетни стихови песника Вилфрида Овена, који је погинуо у Првом светском рату. Овен је написао да је његова тема била сажаљење рата, под којим је, чини се, мислио на осећај заједништва међу војницима који превазилази политичке или војне разлике , као да је истина о рату начин на који повезује, а не дели људе који се боре против њега.
предузећа са 4-дневним радним недељама
Ја сам непријатељ којег си убио, пријатељу, написао је Овен, осећај спреман за пројекцију на ову мистериозну, али дубоко лепу статуу.
Умирућа Галија може се видети у Националној галерији уметности до 16. марта . За више информација посетите нга.гов.
Ранија верзија ове приче имала је нетачан датум затварања емисије.
