Слике белгијског надреалисте Рене Магриттеа, познатог по корицама књига, зидовима студентских домова, албумима са плочама и безброј других суптилних и не тако суптилних апропријација поп-културе, помало личе на епиграме: Паметно, језгровито и не увек тако дубоко као они на први поглед изгледају. Видевши много њих заједно на једној изложби, у Њујорку Музеј модерне уметности , је као читање књиге цитата или анегдота од једног пасуса: расуто искуство, у почетку забавно, а затим све фрустрирајуће како напор који гледалац улаже даје све мање садржаја.
Љубитељи Магритовог стидљивог стила, његове осебујне тишине и интригантних енигми наћи ће у чему ће уживати у Магриттеу: Мистерија обичног, 1925-1938. Овде су многа од најпознатијих дела, која представљају уметниково претварање и развој његовог препознатљивог надреалистичког стила, у коме су лица празна, поставке поштеђене, а све је приказано јасноћом и ригорозним дизајном комерцијалне уметности, а ипак свесни стилске игре модернизма и историје академске и класичне уметности.
Међу иконама: Воз који излази из огњишта (Ла Дурее Поигнардее), човек који стоји испред огледала, које одражава потиљак, а не лице (Ла Репродуцтион Интердите) и натпис луле у пратњи парадоксална изјава да ово није лула (Ла Трахисон дес имагес). Ако сте заборавили како изгледају ове слике, идите у књижару и погледајте корице у одељцима за филозофију и књижевну критику, где се чини да је Магрит под лиценцом као квази-званични илустратор за било шта што укључује репрезентацију, парадокс и клизавост језика.
На питање зашто деценијама није било велике Магритове изложбе у Њујорку, кустос МоМА Ен Умланд рекла је да је то можда зато што су слике тако познате. Познајемо их тако добро да нема разлога да посветимо ресурсе њиховом даљем проучавању. Добра ретроспектива изазива ту самозадовољство, али предуслов за добру ретроспективу је велика уметност и није увек јасно да се Магриттов рад подиже на тај ниво.
Приче са преокретом
Па зашто је његов рад толико популаран?
Издаја слика (Ово није лула). Рене Магритте. 1929. Уље на платну. (Цхарли Херсцовици / АДАГП – АРС, 2013; Музејски сарадници / ЛАЦМА, лиценцирано од стране Арт Ресоурце, НИ) Магрит је био паметан и имао је нос за лоцирање линија раседа традиционалног представљања. Пронашао је сажете, визуелно убедљиве начине да открије нове могућности коришћења боје за приказивање наизглед немогућих ствари. У свом Децоуверте из 1927. године, Магрит слика жену чија се кожа претвара у зрно дрвета, текстуру која се понавља у колажима Пикаса и Брака. У Лес идеес де л'ацробате из 1928., женска фигура коју је кубиста могао да исече и исече на више равни и углова вијугаво је повезана у змијолико створење које држи тубу, а њена анатомија је била неповезана као било шта од Пикаса. , али јасно приказано у једној, текућој, меснатој фигури.
Већи надреалистички покрет је такође понудио гледаоцима алтернативу раскиду са представљањем који су многи други уметници тежили током прошлог века. Магритове слике могу да нас збуне, али увек говоре о нечему. У неким од његових најранијих радова, насталих 1920-их, чини се да имају нејасне наративе — девојка једе птицу живу, мушкарци играју неку врсту игре у шуми изрезбарених дрвених стубова — иако у већини његових каснијих радова нарација пада. далеко и слике су о сликарству и разлици између ствари и репрезентације ствари. Можда су филозофски, али нису визуелно непробојни.
Продајна места
Магрит је такође дошао из визуелно редуктивног и заводљивог света комерцијалне уметности. Једно од најфасцинантнијих дела на изложби је рана сарадња са Паулом Ноугеом, интелектуалним коловођом белгијских надреалиста, који је писао чудне, кратке текстове који су пратили Магритове илустрације бунди у каталогу белгијског крзнара из 1928. Наизглед облик комерцијалне промоције, он брише границу између Магриттеовог каснијег надреалистичког рада и задиркивачких, лаганих провокација авантуристичког оглашавања. У есеју о каталогу изложбе, Умланд га назива подмукло суптилним надреалистичким манифестом.
Магрит је повукао оштру границу између комерцијалног рада и уметности, па чак и сарађивао на љутом манифесту против првог. Ипак, познавао је трикове заната и, након што није успео да изгради своју каријеру током дужег боравка у Паризу, био је приморан да јој се врати током мршавих времена 1930-их. Од оглашавања је научио непогрешив смисао за графички дизајн, а чини се да је интуитирао и дистопијску будућност комерцијалне уметности: начин на који затрпа наш живот сликама и порукама.
На чисто визуелном нивоу, Магритова уметност је и данас привлачна јер је резервна, чиста и углавном празна. Његови људи су можда шифре, живе у апокалиптично празним собама, али данас празно изгледа прилично привлачно. Чисте, прецизне линије архитектонског модернизма прогањају чак и најстаромодније његове унутрашње просторе, и док су многи од њих сценске поставке за мрачне и узнемирујуће поруке, остају необично привлачна места.
Магритове слике такође добро раде једну, ограничену врсту уметничког рада. Почињу на једном месту, а затим вас одводе на друго, са задовољавајућим осећајем откривања или откључавања значења. Они смањују уметнички изглед на ниво готово зависности, уз јасну и награђивану исплату за малу количину учења.
Али они се изузетно понављају и нису увек добро осликани. Магрит је увек изнова гравитирао одређеним играма: Метаморфози (риба са људским ногама), илузијама које укључују прозоре и огледала, сликама које допуњују и подривају ствар коју представљају и објектима који су отворено погрешно написани. Нека од најбољих дела су она у којима се игра не може одмах схватити, као у Лес Јоурс гигантески из 1928. године, у којој женску фигуру пипа мушкарац чији је сеновити облик у потпуности садржан у њеном обрису. Чини се да га она облачи, или свлачи, као комад одеће, да је он свуда по њој као јефтино одело. Али са својом тамном палетом, и трагом тескобе на њеном лицу, такође се осећа као чин сексуалне агресије. Дакле, слика не може бити у потпуности садржана у паметном заокрету у представљању. То има последице.
Међутим, то је један од ретких који посеже за емоционалним утицајем изван уредно ограничених параметара визуелног парадокса.
Нажалост, не исплати се превише пажљиво посматрати Магриттову сликарску технику, која је често неспретна. Руке су често приказане на укочен и приближан начин, а када покуша да унесе израз у своја генерички празна и лепа лица налик маскама, обично не успе, као у Ла Лецтрице соумисе из 1928. Многе његове слике изгледају боље - глаткије и довршеније - у репродукцијама него на зиду.
Тврдокорни Магритови присташи ће рећи да је већина ових промашаја била део уметниковог плана, који је био да се осујети лако гледање и да се користе алати рекламирања и конзумеризма да се разоткрије и критикује велики део онога што узимамо здраво за готово у вези са буржоаским друштвом. , укључујући наш лаки однос према сликама и представљању. Можда. Био је човек левице и повремени члан Комунистичке партије.
Али након дружења са 80-ак слика, колажа и других делова изложбе (укључујући мали број занимљивих скулптура и сликаних предмета), можда ћете пожелети да Магритте има више да понуди. Жоан Миро је прошао кроз надреализам, а да се ту не заглави. Док је Магрит направио неке занимљиве и атмосферске слике након периода приказаног у емисији МоМА, углавном је наставио да прави варијације на исту прегршт вицева.
Магрит: Мистерија обичног, 1926-1938
у Музеју модерне уметности у Њујорку, до 12. јануара. За више информација посетите ввв.мома.орг .
