„Тристан и Изолда“ Вашингтонске опере: Упечатљив акорд чежње

„Тристан унд Изолда је о чежњи за нечим што никада не стигнете. Конзумација односа. Резолуција акорда. Идеална изведба. Следећи прекид.





акције спортског клађења за куповину

Да ли је то, заправо, Вагнерова најтежа опера? Зависи кога питаш.

Никада ово не осећам као тешко дело, каже Филип Оген, музички директор Националне опере у Вашингтону, која ће то дело – у продукцији из Аустралије која је нова за компанију – представити као омаж Вагнеровој двестогодишњици на отварању сезоне. , са почетком у недељу поподне. Толико је супстанце пре дела и у комаду. . . Иза сваке шипке постоји нешто, неки извор, неко образложење.

Као пример, он наводи Шопенхауерову филозофију, Новалисов циклус Химнен ан дие Нацхт, објављен 1800. године — када је ноћ први пут стављена у позитиван контраст са светом дана — и посебну врсту трубадурске песме из 12. века, шансону д'аубе, облик у којем се два љубавника противе приближавању дана док их стражар упозорава на предстојеће опасности.



Ако имате апетита за ову интелектуалну спекулацију, онда је то дивно, каже Оген о опери, гласом који је чак и преко телефонске линије чујно обавијен осмесима.

Ирене Тхеорин. (Миклос Сзабо/Миклос Сзабо/Људзанством ВНО)

Управо због тога су подељена мишљења о Вагнеровим операма уопште, а посебно о Тристану. За неке, они су узбудљиво поље интелектуалног и уметничког истраживања, које истовремено стимулише на више нивоа. Други ће можда пронаћи Аугенов опис да сумира разлоге због којих се у опери мање ужива него што се трпи.

Вагнер никада није био добар за одмеравање димензија пројекта унапред. Тристан је, за разлику од масивног циклуса Прстена који је у то време био усред писања, требало да буде релативно мали и лак за инсценирање. Добијена опера, истина, има само неколико главних ликова и три сета, али је такође једна од највећих вежби за певаче и оркестре у целој опери. Године 1863. у Бечу, покушаји прве представе су напуштени након 77 проба, а дело је сматрано неизводљивим, иако је коначно изашло на сцену 1865. За своју следећу оперу, Вагнер је одлучио да промени темпо са безбрижном комедијом - и продуцирао петосатни Дие Меистерсингер вон Нурнберг.



Без обзира на то, Тристан се заиста издваја у Вагнеровом опусу по извесној компактности. Већина Вагнерових опера била је у мукама годинама; Тристан је написан релативно брзо, у року од две године. И тамо где се неке од његових опера шире, Тристан је, у целој својој дужини, музички и драматично уједињен, елегантно и симетрично конструисан. Вагнер, који се дуго борио да разради теорију музичке драме и да је реализује у својим операма, коначно је интернализовао неке од својих техника, омогућавајући му да течно компонује. Сам је процес писања означио као фиксну импровизацију, савијајући флексибилност и иновативност импровизације у трајнији оквир писане партитуре.

Критови примећују да се у опери не дешава много заплета: Тристан и Изолда пију љубавни напитак, упуштају се у страствену љубавну везу и на крају умиру. Највећи део активности је у његовим идејама и музици. Заснован је на музичкој хипотези: Шта би се догодило када бисте написали дело у коме се акорди непрестано померају ка резолуцији, а да уопште не стигнете тамо? Ово музичко отелотворење идеје незаситне чежње почиње почетним акордом пролога, познатим као Тристан акорд и који је сам одговоран за низ музиколошке анализе. Напетост јењава и помера се за целу оперу, океански оркестар изражава размере љубави која се развија изнад ње.

Прича је састављена од средњовековних лаика и легенди, међу којима је епска песма Готфрида фон Страсбурга из 12. века Тристан. Пре деветсто година, то је била заиста популарна прича и прошла је свуда, рекао је композитор Дејвид Ланг прошле године када је интервјуисао свој вокални рад Лове Фаил , који је заснован на истом материјалу. Вагнер је постајао вешт у синтези елемената из широког спектра извора да би произвео сопствену митологију. У Прстену је створио сопствени пантеон богова заснован на нордијском епу; у Тристану потпуно напушта западну религију. У Тристану се Бог не помиње, истиче Оген — за разлику од многих других Вагнерових дела, као што су Танхојзер или Парсифал.

Уместо тога, Тристан се оријентише ка филозофији Шопенхауера и, још искошеније, Вагнеровом интересовању за будизам. Опера заправо тежи да се Шопенхауер манифестује, почевши од идеје да музика може изразити концепте изван могућности речи. Он даје наративну форму филозофовој идеји физичке љубави као манифестације нерешиве чежње која може да нађе ослобођење и апсолутну завршницу само у смрти. Што се тиче његових будистичких призвука: један од његових главних тропа је контраст између дневног света илузије — онога што већина људи сматра стварношћу — и ноћног света вишег духовног нивоа на којем љубавници бораве.

Музика ово илуструје: Хроматски свет постаје стварност, каже Оген, а дијатонски свет — то јест, оно што би уши из 19. века чуле као правилан тоналитет — је изузетак, илузија. Сваки чин почиње једноставном мелодијом из нормалног, дневног света - морнарском песмом, ловачким роговима, чобанском лулом - која је брзо гурнута у страну појачаном музиком љубавника. Текст се преноси на посебно густом оркестру; у Тристану, Вагнер је користио своју технику лајтмотива не у вези са ликовима или објектима, као што је то чинио у Прстену (где чујете теме које означавају дивове, мач, реку Рајн и тако даље), већ са емоцијама, у партитура која је само лабаво повезана са речима, носећи певаче као пену на таласу - а понекад их дави, осим ако диригент не може да интервенише.

једнаод 10 Аутоматска репродукција преко целог екрана Затвори
Модерн Мовес Фестивал , који ће представити рад Бовена Меколија Денса, као један од јесењих програма који се не пропушта. Такође, 4. и 5. јануара на фестивалу наступају Цхристопхер К. Морган, Дана Таи Соон Бургесс, Даниел Буркхолдер/Тхе ПлаиГроунд и други.'>
Васхингтон Баллет ’ Тхе Јазз/Блуес Пројецт, који обухвата извођења Треја Мекинтајра Блуе Унтил Јуне, Птичје гнездо Вала Канипаролија и светску премијеру Анабел Лопез Очоа, уз музику Џез ансамбла Универзитета Хауард. На левој страни су Дан Роберге из компаније и Зацхари Хацкстоцк,'>
Васхингтон Баллет Брооклин Мацк и Сона Кхаратиан наступају у Тхее Јазз/Блуес Пројецт-у, који је Кауфман одабрао као једну од плесних представа које треба видјети ове јесени.'>
Симфонијски оркестар Анаполиса 1. и 2. новембра изводе Бритенове варијације на тему Френк Бриџа, Бриџово море и Брамсов клавирски концерт бр. 2 у Б-дуру као један од концерата који се не смеју пропустити у сезони. Лево је симфонијски диригент Хосе-Луис Ново.'>
Емерсон гудачки квартет Наступ 2. октобра у серији Фортас Цхамбер Мусиц као један од најишчекиванијих концерата сезоне.'>
Национални симфонијски оркестар од 10. до 12. октобра у извођењу ИИИ чина Вагнеровог Парсифала, уз пратњу хора Вашингтона.'>
ја маснадиери, са тенором Раселом Томасом као Карлом.'>
Гиорги Куртаг Кафкине фрагменте, за сопран и виолину, 11. јануара ће извести мецосопран Меган Ихнен.'>
Цлаире Цхасе извешће дела Стива Рајха, Филипа Гласа и Едгарда Варезеа 12. октобра.'>
Сила судбине , са Адином Аарон, између 12. и 26. октобра.'> Прескочи оглас × Преглед јесењих ликовних уметности Прикажи фотографијеПоглед на предстојећу сезону у плесу и класичној музици.Натпис Поглед на предстојећу сезону у плесу и класичној музици. Плесна критичарка Васхингтон Пост-а Сара Кауфман истиче Модерн Мовес Фестивал Данце Плаце-а, на којем ће бити представљена дјела Бовен МцЦаулеи Данцеа, као један од програма јесени који се не пропушта. Такође 4. и 5. јануара на фестивалу наступају Кристофер К. Морган, Дана Таи Сун Берџес, Данијел Буркхолдер/Тхе ПлаиГроунд и други. Јефф Малет ПхотограпхиСачекајте 1 секунду да бисте наставили.

Морате се стално прилагођавати, каже Аугуин. Желите да следите идеалне циљеве које вам је Вагнер поставио; у исто време, морате помоћи људима на сцени. Готово је немогуће, каже, радити оперу тачно онако како је написана. Ако радимо ове темпе у другом чину, певачи неће моћи да певају трећи чин.

И за певаче и за публику, пролаз кроз Вагнерове опере захтева издржљивост. Али награде су многе, и имају тенденцију да расту на познанству - до тачке у којој је музика, за неке, зависна. Певачи који их воле, свакако се враћају по још.

Она је један од најзанимљивијих ликова на репертоару, рекла је Дебора Воигт, која је првобитно требало да пева улогу у Вашингтону, али је одлучила да је повуче са свог репертоара.

колико коштају карте за Биллие Еилисх

То је најиспуњенија улога коју сам до сада имао, каже Алвин Мелор, који је заједно са Ирен Теорин позван да замени Воигта; она ће певати Изолду на последњем наступу ВНО-а 27. септембра. Осећам да је када ово певам то нека врста искуства чишћења, иако се ради о болу, као и о љубави и радости. То вас некако отвара - и као члана публике то такође чини.

Рецоммендед