Две собе, 14 Ротхкоса и свет разлика

Вашингтон је необично богат радом уметника Марка Ротка. Његове слике сакупио је Данкан Филипс, оснивач Пхиллипс колекције, који је створио прву јавну Ротко собу 1960. године, када је изградио анекс својој кући испуњеној уметничким делима у 21. улици СЗ. То је било више од једне деценије пре него што је чувена капела Ротко у Хјустону отворила своја врата и неколико година пре него што је Ротко поставио још један сет мурала који испуњавају собу у пентхаус простору на Харварду. Национална галерија уметности такође је добила око 1.000 Роткових радова 1986. године, када је Ротхко фондација дала музеју највећи део уметниковог преосталог имања. То је Вашингтон учинило центром Роткових студија и средиштем за позајмљивање његових дела другим збиркама широм света.

Са реновирањем Источне зграде Националне галерије, која је поново отворена у септембру, град сада има другу Ротхко собу, велики, петострани простор у једној од нових галерија куле дуж авеније Пенсилванија. Контраст између две Ротко собе је упадљив. Простор колекције Пхиллипс има један улаз и један уски прозор, садржи само четири слике и осећа се одлучно затворено и интимно. Просторија Националне галерије има три улаза, пуна је филтриране сунчеве светлости, садржи 10 слика и делује отворено и монументално. Мања Ротхко соба може угостити само неколико људи истовремено, а дељење чак и са једном особом чини се као да је једна особа превише. Простор Националне галерије апсорбује људе, али чудна ствар се дешава када уђу, посебно ако користе два пролаза који повезују галерију са суседном просторијом пуном слика Барнета Њумена: испуштају гласове и показују јасне знаке медитације и ангажовања.

Ротхко, који је умро самоубиством 1970. године, стекао је репутацију једног од најдуховнијих и најприкладнијих америчких апстракциониста из средине века. До касних 1940-их, он се населио на велика платна препуна блиставих квадрата и правоугаоника боја, лебдећи и растварајући се у позадини, попут идеја или наговештаја који се појављују и повлаче у полу-заборав полубудног ума. Одупирао се идеји да се његов рад бави чисто формалним идејама, само студијама у боји, или да је апстрактан; он је, веровао је, стварао слике осећања, стања ума и духа.

Па ипак, интензитет и разноликост његових упечатљивих комбинација боја, необичан речник његових ивица (пернатих, брушених, размазаних, растворљивих или тврдих), и релативна дубина и засићеност његових обојених облика попримају квалитете личности. Његови ауторски радови, који су данас међу најтраженијим сликама 20. века, никада нису слике било чега присутног на свету, па нам је тешко да их опишемо, а често се враћамо на придеве који се подједнако добро односе на људе: нежан , насилан, повучен, абразиван, друштвени, плашљив. Постоји тенденција да се о његовим делима размишља више као о живим бићима него као о обичним предметима.

[ Кенницотт о реновираној и проширеној Источној згради Националне галерије ]

То чини искуство пуне собе његовог рада посебно интензивним. Четири Ротхкоса у Пхиллипс колекцији распоређена су један наспрам другог на четири зида собе, са јасним разговором боја између супротних страна. На крајњим крајевима просторије, у дијалогу су две претежно квадратне слике са јасном наранџастом тенденцијом, док краћом осом доминирају више вертикалне слике са зеленом као обједињујућом нијансом. Дуга клупа у средини собе — додатак који је предложио лично Ротко након посете 1961. — омогућава седење, али и тешко померање тела на такав начин да можете да видите све четири слике (једна столица која се окреће било би боље, али непрактично). Ви сте веома свесни два одвојена разговора, али не можете да пратите оба одједном, што даје необичну сензацију да се дешава нека врста шапутања, док четири бића комуницирају около, поред вас и кроз вас.

Филипс је ове слике набавио током година, а Ротко соба се у свом садашњем облику окупила између 1960. и 1966. године, када је додао четврту слику, Окер и црвено на црвеном. Али упркос променама и реновирању анекса музеја, соба је и даље конфигурисана прилично као што је била када је Филипс умро 1966. године, тако да су слике дугогодишњи суживоти простора. У кратком, око 1895. недовршеном есеју о уметницима Шардену и Рембранту, Марсел Пруст је приметио чудно пријатељство које изгледа да постоји између предмета у Шарденовим мртвим природама и сцена из рода: Као што се дешава када бића и предмети живе заједно дуго времена у једноставност, у обостраној потреби и нејасном задовољству у друштву једних других, све је овде пријатељство. Ротхко није сликао радове у Пхиллипсовој соби да би били ансамбл, као што је урадио тамне панеле Ротхко капеле у Хјустону, а ипак се осећа пријатељство међу њима. И могућност да су током времена нарасли да личе једно на друго само близином, као што кућни љубимци личе на своје господаре и давно венчани парови изгледа да постају слични у свом одевању и манирима.

Становници Ротхко собе Националне галерије нису стални (галерија ће заменити слике како би проширила изложеност својим огромним фондовима уметниковог дела). Нити су у дијалогу једни са другима. Уместо тога, они су поређани дуж зидова, као што ће модни часописи понекад фотографисати разнолику групу важних људи за дугометражну причу: десет најутицајнијих америчких аутора или двадесет младих уметника на које треба пазити. Они су само окупљени, а не испреплетени или међусобно ангажовани. Сазнање да је њихово пребивалиште привремено даје им осећај изоловане посебности. Не фокусирате се на афинитете - или пријатељство - већ на разлике, па чак и сукобе. Наговештај наранџасте према црној са љубичастим на врху чини да једно платно делује непослушно, изванредно, чак и раздражљиво. Други има сјајан изглед слике који очајнички покушава да буде Роткоов Ротко, поштујући сва правила, не одступајући ни у чему што је битно за добро понашање.

[ Колекција Пхиллипс додаје малу просторију од воска, меког, суптилног и топлог ]

Један је склон да анатомизира слике Националне галерије, раставља их и тражи неку таксономску шему која их може организовати у подврсте. Ово је можда неизбежно с обзиром на величину собе, која у великој мери превазилази собу величине око 13,5 са 24 стопа у колекцији Пхиллипс. Године 1954. Ротхко је говорио о пожељности приказивања свог рада у домаћим просторима: Засићујући просторију осећајем дела, зидови су поражени. . . У Националној галерији, високи плафони и више институционалне размере простора спречавају било какву доминацију зидова. Уместо тога, осећате архитектуру собе као део ансамбла и суштинску за утицај, тако да се слике, без обзира на то колико су велике и одлучне, на крају понашају помало као скулптуре у катедрали, скуп ликова који глуме веће , теолошка драма.

10 слика у Националној галерији су обиље богатства, а простор се осећа као ликова листа на наслову Шекспирове драме, док се слике из Пхиллипсове колекције понашају више као глумци нечега Чехова. Један је спектакл и фокусираће се на детаље великог броја ликова, како говоре, како се облаче, како потврђују своје присуство; друга је салонска драма извучена од блиско повезаних људи одређеног времена, места и класе, и концентрисаће се на односе између појединаца.

Посетилац је увучен у ова два позоришна комада. У Националној галерији се анонимно крећете по просторији, као воајер на великом скупу где нико никога не познаје превише добро. У Пхиллипс-у жудите за самим временом - са својим омиљеним гостима, и негодујете због присуства чак и једног јединог уљеза у простору. Мања Ротхко соба ће вам понекад понудити пролазну илузију да су ове слике ваше. Већи простор Националне галерије каже: Ово су наше, ресурс, заједничка добра. Оба простора долазе са осећајем чекања и одвијања. У Пхиллипс-у чекате да ваша реакција у развоју има неку врсту смисла; у Националној галерији сама просторија је дизајнирана да се развија, и ако је напустите без икакве посебне везе, увек постоји обећање да ће следећи пут, можда, цела ствар бити другачија.

Хладно је ових дана, а сунце рано залази, али две Ротко собе нуде два веома различита начина размишљања о спољашњем свету. Једно је врт, друго дивљина.