Изложба Геттија показује како је наго тело постало предмет уметности

Досо Доси (Ђовани ди Николо де Лутеро). 'Алегорија среће', око 1530. Уље на платну. (Музеј Ј. Паул Геттија)

ЛОС АНЂЕЛЕС — Добре изложбе компликују ствари, а да их не збуне. По том стандарду, Ренесансни акт из Гети музеја је веома добра представа, која додаје слојеве сложености општем разумевању како је наго тело постало предмет уметности у 15. веку. Фокусира се не само на херојски акт у Италији, идеализовано тело инспирисано поновним откривањем античке уметности, већ и на акт широм Европе. Он истражује различите силе које су у то време биле у игри — укључујући промене у религиозној пракси и нове, ригорозније моћи посматрања — и како су те силе створиле апетит за приказом необевеног тела. И признаје очигледно: та жеља је увек била део задовољства голе фигуре, ма колико побожан или алегоријски или митолошки пратећи наратив.

Изложба, чији је кустос Томас Крен, посматра период од око 120 година, почев од 1400. године, и обухвата више од 100 радова, од којих су многи значајни позајмице из великих европских колекција. Садржи радове Ђованија Белинија, Донатела, Албрехта Дирера, Јана Госарта, Антонија Полајуола и Тицијана, и укључује слике, скулптуре, цртеже (укључујући Леонардове анатомске приказе) и графике. Такође ставља посебан фокус на француске уметнике, који су произвели неку врсту скривене историје акта у илустрованим књигама о побожности, слике намењене приватној контемплацији и уживању, и слике које нису увек укључене у шире разумевање акта током овог раздобље.

Два широка тренда довела су до појаве акта као субјекта. Дошло је до ренесансе, како се обично схвата, поновног буђења интелектуалне енергије која је подстакла уметнике на ближе посматрање света, укључујући људско тело. Али постојао је и религиозни импулс — ка личном, мистичнијем хришћанству које се интензивно осећа, које је често добијало визуелни облик. Жеља да се загледају религиозне теме, да се ужива у њиховој визуелној супстанци, довела је до сензуалнијих приказа кључних религиозних личности, укључујући, у Француској, Витсавеју, коју је Давид видео како се купа. Тржиште књига за молитве или побожне књиге, које су често наручивали богати мецене, инспирисало је уметнике да траже нове представе и често раскошне префињености у овим блиско држаним минијатурама. У неким случајевима, можда су директно реаговали на сексуалне укусе аристократа за које су књиге направљене: за војводу од Берија, за кога је направљена мала слика младих мушких верских покајника који се бичују, каже се да је имао укус за мушкарце из радничке класе, заједно са веома младим девојкама.

Различита схватања исправности утицала су и на развој голог облика. У Италији, почетком 15. века, преовладавале су слике нагог Светог Себастијана, делом и због тога што није било прикладно цртати голе жене из живота. Писанеллов цртеж женских фигура, вероватно направљен средином 1420-их до раних 1430-их, можда је, али не мора бити извучен из стварног посматрања женских модела, али ако јесте, онда је то био један од најранијих таквих цртежа. Занимљивија је скица фра Бартоломеа, који је заобишао проблем цртања голих жена користећи механичку лутку, или лутку, као свој модел за Девицу Марију. Она се појављује у традиционалној пози - држећи тело мртвог Христа - али има горњи део тела и мишићаве руке као мушкарац.

У Њујорку, изложба блокбастера Бруса Наумана

Чисто уметничке снаге су такође покретале нове слике. Импулс виртуозности, да се разради и прецизира и надмаши ранији рад, могао би да објасни помало надреални Битку актова, од Полаиуола, гравуру која је била утицајна широм Европе. Приказује бруталну битку између 10 голих мушкараца, који рукују мачевима, стрелама, секирама и бодежима. Контекст за ову крвожедност није наведен, нити је очигледан, али уметникова мотивација је можда једноставно била да покаже своју вештину у различитим позама мушке фигуре.

Посматрање је можда довело до развоја акта, али посматрање је довело и до идеализације, а за многе уметнике скицирање нагог тела није било хватање дискретног тренутка у животу живе фигуре, већ усавршавање форме. лик изван појединости било ког тела. Уметници као што је Дурер настојали су да схематизују тело, идентификују његове пропорције и одреде идеалан однос његових делова један према другом. Уметници попут Микеланђела гурали су ту идеализацију да створе оно што се и данас чита као надљудска тела, савршена ван разума. На неки начин, то је довело до ренесансе потпуни круг, од њеног почетног аргумента са формулисаним средњовековним приказом тела до још једне формуле — претераног, наводно класичног акта који се види на фигурама Сикстинске капеле (чија слика закључује емисија Гети).

Током целе емисије, види се како жеља и сексуалност делују на изненађујуће отворене начине. Једно поглавље изложбе фокусира се на коришћење стварних људи као модела за религиозне личности, укључујући слику француског уметника Жана Фукеа о Богородици са голим грудима из средине 15. века. Инспирација за Богородичино лице је вероватно била позната лепотица, Агнес Сорел, која је такође била љубавница краља Чарлса. Други део се бави наводно недозвољеним жељама, укључујући хомосексуалност, што се види на дивно искреном дуреровом дуборезу сцене мушког купања од стране Дирера, у којој мушкарци гледају једни друге са више него заједничким интересом, и на гравури Маркантонија Рајмондија из Аполон и Адметус, троп истополне жеље позајмљен из грчке митологије. Дискусија о приказима напаћеног или осакаћеног тела подвлачи не само важан изузетак од тенденције идеализовања савршених тела, већ такође наглашава степен до којег су садизам, мазохизам и друге сексуалне варијације били испреплетени са уобичајеним религиозним наративима.

У Сан Франциску, Вија Целминс коначно добија представу коју велики уметник заслужује

Међу најзадовољнијим сликама на изложби су оне које сугеришу разноврсност типова тела који су сматрани лепим. Дирерова слика жене која се моли, гледана отпозади, показује пунији и меснатији идеал лепоте, док неколико раних светих Себастијана описују мушку лепоту као андрогину, па чак и женствену. Снажан цртеж Ханса Балдунга приказује Усхићеног Христа, који има моћно тело класичне фигуре, али се види како се увија на тлу, а на једној руци су јасно видљиве ране од распећа. Ухваћен између смрти и васкрсења, он гура једну руку испод драперије која скрива његове гениталије, збуњујући, али моћан еротски гест.

Балдунгов цртеж подсећа посматрача на нешто што постаје моћан лајтмотив изложбе: да многа од ових дела инсистирају на томе да делују на потпуно различите, чак и саме себи контрадикторне начине. Религиозно не искључује еротско – свето и профано кохабитацију. Није модерни ум, саблазан и инсинуиран, тај који чита секс у ове слике. У ствари, ова изложба оставља осећај да је тренутни тренутак пуритански и нервозан и да имамо још дуг пут пре него што у потпуности признамо колико је прошлост увек била дивно сладострасна.

Ренесансни акт До 27. јануара у Гети музеју у Лос Анђелесу. гетти.еду .