Радови уметника Хајмана Блума су поштовани. А тела су лешеви.

„Женска нога“ Хајмана Блума, 1951; уље на платну. (Музеј лепих уметности, Бостон/Тимоти Филипс/Из фонда Стелла Блоом)

Слике трулежних лешева и раширених лешева које је направио Хајман Блум између 1943. и 1954. представљају једно од најнеобичнијих и узнемирујуће најлепших дела у америчкој уметности.

Блумове слике запрепашћују и запрепашћују. Запаљене су врелим, струјајућим бојама које перјају њихове површине попут пламена, гутајући и претварајући јадна тела која приказују у нешто преливајуће и етерично. Слике, заједно са избором блиставих цртежа великих размера, предмет су врхунске, дуго очекиване представе, Хајман Блум: Питања живота и смрти у Бостонском музеју лепих уметности. Поклапа се са сјајним новим монографија о Блуму и реклами емисија у Њујорку , изложба се осећа као велики догађај.

Блум (1913-2009) је у великој мери заборављена фигура. Али његов сјај је био широко признат средином века. Џексон Полок, Вилем де Кунинг а Франц Клајн су га сви поштовали. Елејн де Кунинг писао сјајно о свом раном стваралаштву. Велики ренесансни научник Сиднеи Фреедберг назвао га виртуозом са бојом. А у писму колегиници песникињи Елизабет Бишоп, Роберт Лоуел је написао: Хајман је невероватно доследан, бриљантан, аскетски – све више људи каже да је најбољи сликар у Америци, и тако је.

Ову изложбу ДЦ треба да виде сви који су забринути због мигрантске кризе

Рођен у осиромашеном селу ортодоксних Јевреја у Летонији, Блум је своје ране године провео живећи у једнособној брвнари са земљаним подом. Имао је 7 година када је његова породица стигла на острво Елис 1920. Населили су се са Хајманова два старија брата, који су емигрирали пре Првог светског рата, у стану у Вест Енду у Бостону, осморо људи нагурано у три собе.

У школи, Блумов таленат приметио је његов наставник ликовног у осмом разреду, који га је охрабрио да упише часове цртања у друштвеном центру. Уметник Џек Левин, који је постао Блумов близак пријатељ, био је колега студент.

Њихов учитељ, Харолд Цимерман, култивисао је њихове таленте експерименталним приступом. Натерао их је да напредују веома споро, радећи своје цртеже из сећања, а не директног посматрања, са малим ознакама и прилагођавањима, увек остајући акутно осетљиви на композицију као целину.

Као тинејџер, Блум је цртао боксере и рваче (његова два старија брата су били бодибилдери) и — на једном задивљујућем цртежу укљученом у емисију — титански мишићавог човека који се ослобађа од дебелих ужади на точку мучења. Упркос свим његовим храбрим сликарским слободама, цртеж - и људска фигура - остали су фундаментални до краја.

Преко Цимермана, Блум је упознао Денмана Валда Роса, професора на Универзитету Харвард. Рос је субвенционисао стално уметничко образовање дечака. Учио их је да сликају једну ноћ недељно, док је Цимерман наставио са часовима цртања. Цимерман је такође одвео Блума и Левина у Њујорк, где је Блум био изложен Цхаиму Сутинеу и Георгесу Роуаулту, звездама његовог каснијег рада.

У касним двадесетим, Блумова каријера је узлетела. Сликао је синагоге, божићна дрвца и невесте у идиому који се ослањао на Сутина, Руа, Марка Шагала и Жана Дибифеа, али је то ипак деловало потпуно оригинално. Почео је да добија подршку људи као што су Дороти Милер и Алфред Бар, кустоси у Музеју модерне уметности, и убрзо је инспирисао колеге уметнике, укључујући де Кунингса и Полока.

Године 1941. Блум је доживео искуство које је дубоко променило и његов унутрашњи живот и путању његове уметности. Његова блиска пријатељица Бети Тови извршила је самоубиство, а њена породица га је замолила да идентификује њено тело у мртвачници.

Блум је познавао Товеија више од једне деценије. Делили су кућу и студио у Бостону. Била је добро путована, космополита, искусна виолинисткиња и 10 година старија од њега. Чини се да њих двоје нису били љубавници, али Товеи је био Блумов повереник током периода када се он борио са анксиозношћу и духовном збуњеношћу. Како се он удаљио од практиковања јудаизма, она је поделила своје интересовање за метафизичку литературу. Блум је почео да истражује теозофију, веданту (једна од главних грана хиндуистичке филозофије) и друге облике спиритуализма. Целог живота остао је трагач.

Његово искуство када је видео Товеијево тело у мртвачници навело га је да сагледа смрт из нове и лепше перспективе. Имао сам уверење у бесмртност, написао је, да сам део нечег трајног и стално променљивог, у метаморфозу као природу бића.

Гледајући посматрач Блумове уметности у наредне две деценије могао би претпоставити да је био опседнут морбидитетом и смрћу. И на неки начин је био. Али оно што га је заиста заокупљало било је дубоко преплитање, крајња недељивост живота и смрти.

Блумов поглед на тело скоро као у замку , маска коју треба опустошити и раздвојити, боље прозрети кроз њу, имала је доста претходника у европској уметности. Уметници северне ренесансе, на пример (најчешће Матијас Гриневалд), насликали су очајнички уништено Христово тело са специфичним циљем да превазиђу телесност. Блумов наелектрисани рад може се посматрати као део ове традиције.

Две године након што је идентификовао Товијево тело у мртвачници, Блум је налетео на пријатеља, уметника Дејвида Аронсона, који је био на путу за болницу Кенморе у Бостону да види мртва тела. Позвао је Блума са собом.

Већина извештаја о западњачкој уметности од ренесансе укључује приче о оним уметницима који су разбијали табуе који су, знатижељни о унутрашњој структури људског тела, скренули пажњу на лешеве, често подстичући контроверзу. Леонардо да Винчи и Микеланђело су их проучавали и сецирали. Рембрант и његови холандски сународници су унапредили традицију у 17. веку.

Дакле, слика двојице амбициозних младих јеврејских сликара у Бостону који заједно ходају до болнице да би видели лешеве није сама по себи изузетна. Па ипак, само зато што је година била 1943., а велики број колега Јевреја ова два уметника је раширен широм Европе и послат у концентрационе логоре где су систематски убијани, тешко је не бити прогоњен тиме.

Блум није намеравао своје наредне слике — оне које доминирају овом представом — као коментар Холокауста. Ипак, открића о катастрофи у Европи сигурно су му се морала улити у машту. И неизбежно, наше знање о тим догађајима чини део призме кроз коју ми види их.

У деценији након рата Блум је направио своје најјаче дело — не само слике лешева и аутопсија, већ и фасцинантне, скоро апстрактне слике ископаних хорди блага. Ови блистави радови, изграђени од прелепих пасуса текстуриране боје, приказују своје субјекте као да су положени хоризонтално (као тело на плочи) и гледани одозго.

када се зачин од бундеве враћа у Данкин 2020

Блум је делом инспирисан сликама недавних археолошких открића. Он је сликама дао наслове као што су Археолошко благо и Мапа блага, позивајући нас да видимо аналогије између ископаног блага (и опалесцентног стакла које је посебно волео) и блиставог сјаја унутрашњости тела.

Десет година након што је Блум представљао Сједињене Државе на Венецијанском бијеналу (заједно са Полоком и де Кунингом), био је упарен са британским уметником Френсисом Бејконом у емисији на Универзитету Калифорније у Лос Анђелесу.

Како бих волео да га поново поставим. Оба уметника су била заокупљена лошом страном људског тела — телом као месом. Али Бекон, темељни егзистенцијалиста, није имао духовну кост у свом телу. Живот је за њега био облик позоришта, игра осуђена на бескорисност. Блум је, напротив, мислио да постоји нешто више. Био је уметник визионар, заљубљен у напоне које су постајале све мање модерне за љубав. Није марио за успех у свету уметности.

Када су кустоси музеја посетили његов студио, славно је окренуо своја платна ка зиду. Дуго сам се питао: да ли је Блум покушавао да сакрије своја дела од очију које је сматрао неспособним да разумеју? Или је препознао да његове недавне ствари нису биле у складу са његовим ранијим радом?

Можда је само био скроман. На крају, као и многи истински трагачи, Блум је кренуо својим путем. Видео је оно што је видео. Постајало му је све мање важно да то видимо и ми остали. Он је произвео добре ствари током наредних деценија. Али дела која је насликао у деценији после Другог светског рата остају велико и неизбрисиво достигнуће.

Хајман Блум: Питања живота и смрти До 23. фебруара у Музеју лепих уметности у Бостону. мфа.орг .

Најузбудљивија фотографија из мисије Аполо није била Месец. Било је од Земље.

Хилма аф Клинт, жена која је насликала будућност

Да ли су документарци о природи највећа уметност нашег времена?