Рано Ворхолово дело, из 1956. године, било је посвећено Кристин Јоргенсен, транс жени која је доспела на насловне стране 1950-их након операције промене пола. (Саммлунг Фроехлицх/Фондација Ендија Ворхола за визуелне уметности, Инц./Друштво за права уметника (АРС) Њујорк)
Од стране Пхилип Кенницотт Ликовни и архитектонски критичар 1. фебруара 2019. године Од стране Пхилип Кенницотт Ликовни и архитектонски критичар 1. фебруара 2019. године
ЊУЈОРК — Живимо са Ендијем Ворхолом на исти начин на који живимо са визуелним материјалом који је он репродуковао и експлоатисао — огромна Американа потрошачких производа, филмских звезда и вести. Настојао је да ову иконографију прогласи за уметност, да искористи њену заводљиву моћ и опонаша начин на који она циркулише, и на крају је велики део његове уметности постао неразлучив од комерцијалне културе којој се дивио и пародирао. Он је свеприсутан и углавном невидљив, осим ако не покушате да га закачите и схватите. А онда делује чудно, фантазмагорично и помало ванземаљско, на начин да његово претварање бенигне забаве не изгледа сасвим у доброј намери.
Уђите у било који пристојан музеј модерне или савремене уметности и тамо је Ворхол, вероватно један од његових отисака на екрану Мерилин Монро или председника Маоа или Џекија О, живописне слике које су умирујуће познате и емоционално неме. У музеју функционишу као историјски трговачки знакови који би висили испред продавница - риба која означава трговца рибом, маказе за кројача, наочаре за оптичара. Ворхолове слике често нестају у својој семантичкој функцији: да означе посао модерне уметности. Или функционишу као обавезне станице на обиласку са доцентима: Ево Ворхола и зато је Ворхол важан. Ангажман је рефлексиван и на много начина површан, а ако мислите, можда, да његов рад покрива наше музеје попут тапета, водич ће можда рећи, Тачно, и Анди је направио тапету.
Породице Мерилин и Мао и Џеки О сада се могу видети у Музеј америчке уметности Витни огромна Ворхолова ретроспектива. Као и тапета, у малој галерији ван главне изложбе, где су површине прекривене његовим кравама јарких боја и цвећем. Изложба заузима цео пети спрат, заједно са галеријом видео монитора на трећем спрату и још једном галеријом у приземљу посвећеном портретима. А поред Витни, постоји још једна Ворхолова изложба, у њујоршка академија уметности , инсталацију више од 150 његових цртежа.
Роберт Мапплетхорпе се преиспитао у Гугенхајму
Витни шоу, прва велика Ворхолова ретроспектива у Сједињеним Државама од 1989 Музеј модерне уметности изложба, организована је и хронолошки и тематски у 19 поглавља. Укључује Ворхолов рани рад као студента уметности у Питсбургу и комерцијалног уметника у Њујорку: његове слике и цртеже засноване на новинама; његове слике катастрофе; његове класичне поп слике раних 1960-их до његовог повлачења из сликарства 1965. (то је више била тачка преокрета него опроштај); његове филмске, видео и медијске подухвате; и његова велика, последња дела, укључујући Камуфлажну последњу вечеру из 1986. године, у којој је репродукција да Винчијевог ремек-дела прекривена, али не и потпуно затамњена, Ворхоловим стидљивим климом ка апстракцији, маскирним слојем у војном стилу.
Рекламна прича се наставља испод огласаВише поглавља Ендија Ворхола: Од А до Б и назад нуде низ могућих Ворхола, и јасно је да је кустос Дона Де Салво желела да нагласи и мноштво његових напора и њихове међусобне везе. Ово је покушај да се Ворхол хуманизује, да се избави од хладне невидљивости његове поп арт репутације, да се човек који је једном рекао Разлог зашто сликам на овај начин је тај што желим да будем машина осећао се мало мање механизмом. Емисија МоМА из 1989. била је концентрисана на Ворхолов класични поп арт период, и од тада је поново проглашен за геј уметника, као медијског уметника, као концептуалног уметника, као филозофа постмодернизма и пророчиште дигиталног доба, и као сликар нијанси и осећаја, а не само машина за прављење ситотека.
Ретроспектива велике величине служи неким уметницима добро, другима не. Ворхолов посебан облик обиља постаје дубљи што га више видите, чак и ако се поп арт по којем је најпознатији чини одлучно тихим када се посматра у изолацији. Његови цртежи не само да предочавају његово интересовање за комерцијалне слике, већ такође теже ка визуелној дестилацији линија и облика због чега његов избор репродукције ситотиска изгледа као природан резултат његовог ручно цртаног рада.
Ране поп слике новчаница од више долара, зелених марки С&Х и боца кока-коле најављују фасцинацију која траје дугу каријеру идејама валуте, оптицаја и размене. Ворхолове Роршахове мрље великог формата из 1980-их подсећају на технику мрље линије коју је користио као млади уметник да би направио деликатне, помало пробне цртеже мастилом. Чини се да су чак и деликатност и нежни хумор његових раних цртежа повезани са његовом каснијом самоинвенцијом као јавна личност. Они су у исто време повучени и необични, израњајући из подлоге стидљивости на којој је конструисан Енигматични Енди Суперстар.
Велика емисија Давида Војнаровића истражује уметникову ширину и дубину
Неколико кустоских одлука у Витнију имају тенденцију да ојачају рефлексивно размишљање о Ворхолу. Серија сексуално експлицитних слика — портфолио из 1979. под називом „Сексуални делови“ — дискретно је постављена са стране великог зидног панела и лако се промаши. Ово изгледа као уступак истој хомофобији која је натерала Ворхола да приватно циркулише ове слике. А музеј је једну галерију у приземљу, која је доступна јавности без плаћања улазнице од 25 долара, посветио Ворхоловим портретима. Окачени су у салонском стилу, од пода до плафона, а њихов број, као и дивље еклектична разноликост њихових субјеката (укључујући иранског шаха и РЦ Гормана, сликара сентименталних индијанских сцена), наглашава прагматичну улогу коју су играли. у Ворхоловом пословном моделу. Назвао их је пословном уметношћу, а новац који је зарадио од њих помогао је да се субвенционишу неки од његових мање уносних подухвата. Али с обзиром на то колико ова изложба жарко жели да промени разговор о Ворхолу, чини се чудним ограничавати јавност која не плаћа на његов најтрансакционији и можда циничнији рад.
Рекламна прича се наставља испод огласаПопут великих политичких конвенција, велике ретроспективе често стварају енергију која је често неодржива. После свег доброг мешања и обећања посвећености високоумним реформама, делегати одлазе кући и ништа се много не мења. Шта ће остати након што се заврши ова амбициозна и просветљујућа изложба? Ворхолово касно дело, укључујући Камуфлажну последњу вечеру, велике Роршахове слике и џиновске, хоризонталне шездесет три беле Мона Лизе, подстичу наше разумевање његових последњих година, и сет портрета драг куеенс на свиленом екрану, заједно са сликама секс делова , помоћи да се разбије мит о невином Ендију, бесполном вребању на маргинама геј Њујорка.
Четрдесет година секса и рода у дивљини центра Њујорка
Али цртежи су ти који заиста унапређују пројекат хуманизације уметника, посебно они који се могу видети на Академији уметности у Њујорку. Овде видимо да је рад директно на папиру остао суштински излаз за Ворхолову енергију током његове каријере, а не, како Витнијев сајт сугерише, навика која је дефинисала Ворхола пре Ворхола. Његови цртежи су запањујуће самоуверени, са само неколико знакова ревизије или поновног размишљања који су очигледни у најранијим студентским походима.
Ворхол је прорадио кроз моћ ране сексуалне жеље правећи смеле, али елегантне портрете мушкараца (и делова мушких тела) у стилу који подсећа на цртеж Жана Коктоа, а њихова интимност се разликује од скоро ничега другог у Ворхоловом канону. Фасцинантна подскупина овог рада се може видети и на изложбама Витни и Академије: делови тела, посебно стопала, помешани са другим битним Ворхоловим основним намирницама — новчаницама за долар, конзервама Кембелове супе — и другим предметима, укључујући двокрилац-играчку. Други цртежи указују на интересовање за јапанске принтове, брзу, сигурну руку за скицирање пејзажа, као и приватне медитације о његовим јавним сликама, укључујући касно интересовање за пиштољ као икону.
Рекламна прича се наставља испод огласаУводни текстуални панел у Витнију укључује Ворхолов цитат као епиграф: Свако има своју Америку. . . . И живите у Америци из снова коју сте направили од уметности, шмалца и емоција исто колико и у својој стварној. Вриједно је озбиљно размислити о томе док посјећујете ове емисије, дијелом зато што се нагласак помјера са размишљања о Ворхоловој Америци на размишљање о нашем односу према тим истим иконама. Али такође укључује реч која се не узима много у обзир у процени Ворхоловог наслеђа: емоције. Да, знамо за уметност и шмалц и игре које је играо елиминишући разлику између њих. Али управо на цртежима на њујоршкој академији човек најопипљивије осећа емоције, и ако нам Ворхол каже да су емоције важне - и важне за његову уметност - ко смо ми да их игноришемо?
Енди Ворхол: Од А до Б и назад До 31. марта у Музеју америчке уметности Вхитнеи, 99 Гансевоорт Ст., Н.И. вхитнеи.орг .
Енди Ворхол: руком До 10. марта на Академији уметности у Њујорку, 111 Франклин Ст., Њујорк. ниаа.еду .
Музеј Де Јанг покушава, али не успева, да уђе у траг „духовном путу“ Пола Гогена
Зашто ова генијална уметница тек сада добија представу достојну њене уметности?
