Ова слика Дејвида Хокнија из 1968. сугерише сложене друштвене односе, делом и тиме што их изоставља

(Дејвид Хокни; Институт за колекцију уметности у Чикагу; фото Ричард Шмит)





Давид Хоцкнеи(р. 1937)

Амерички колекционари (Фред и Марша Вајсман), 1968

Изглед на Уметничком институту у Чикагу

Одлична дела, у фокусу Перспецтиве

Перспецтиве Дискусија о темама вести са становишта, укључујући наративе појединаца у вези са сопственим искуствима.

колико кошта наскар мотор

Стегни песницу

Амерички колекционари Дејвида Хокнија (Фред и Марша Вајсман), 1968. На оглед на Уметничком институту у Чикагу. (Дејвид Хокни; Институт за колекцију уметности у Чикагу; фото Ричард Шмит)

Од странеСебастиан Смее Себастиан Смее Ликовни критичар Емаил Био Пратити 7. октобар 2020 Упозорење: Ова графика захтева ЈаваСцрипт. Омогућите ЈаваСцрипт за најбоље искуство.

Дејвид Хокни је насликао овај наелектрисани двоструки портрет двојице колекционара уметности, Фреда и Марсије Вајсман, у Лос Анђелесу 1968. То је била година када је Мартин Лутер Кинг млађи убијен у Мемфису, а само три године након што су нереди у Вотсу потресли Лос Анђелес. Нереди су изазвали комисију, на челу са бившим директором ЦИА Џоном Мекоуном, која је основне узроке приписала високој незапослености, лошим школама и лошијим животним условима Афроамериканаца у Вотсу. Мекоунов извештај препоручио је хитне описмењавање и предшколске програме, побољшане везе између полиције и заједнице, повећање становања са ниским примањима и више пројеката обуке за посао, али једва да је било шта од тога спроведено.



Све ово помињем само зато што... па, јер .

Позивам вас сада да обратите пажњу на песницу Фреда Вајсмана, која је толико стегнута да боја од које је направљена као да капље са ње у две вертикалне црте.

Такозвани свет уметности представља загонетку коју нико никада није решио. Какав је однос између посебне енергије уметника, енергије стицања богатих колекционара и шире енергије друштва које деле?



Не постоји јединствен одговор. Зависи од уметника, колекционара и друштва о коме говорите. Али двоструки портрет, у Уметничком институту у Чикагу, од геј Јоркширца у Лос Анђелесу који приказује ћерку империје Хунт Вессон Фоодс и њеног мужа лудог од уметности у земљи која пролази кроз друштвени преврат без преседана, представља фасцинантан случај.

Хокнијеви двоструки портрети су међу његовим највећим достигнућима. Ову је започео месец дана након што се упустио у први, двоструки портрет Кристофера Ишервуда и Дона Бачардија.

Било је то 1968. У јануару, Хокни је организовао добро прихваћену представу, која је укључивала оно што је сада његова најпознатија слика, А Биггер Спласх , у Касмин галерији у Лондону. Претходне године (у којој су хомосексуални чинови између мушкараца старијих од 21 године легализовани у Енглеској и Велсу), Хокни и његов 18-годишњи дечко, Питер Шлезингер, студент на УЦЛА, отишли ​​су на путовање широм Европе.

Након затварања емисије, Шлезингер се придружио Хокнију у Њујорку и заједно са галеристом Џоном Касмином кренули су на друго путовање, овог пута у Лос Анђелес са заустављањем у снегом прекривеном Великом кањону. Било је то као 'Еаси Ридер' у Фолксвагену, написао је Хокни. Хоцкнеи је имао нову Пентак камеру. Он и Шлезингер су снимили стотине фотографија.

Све ово је да би се добила идеја о Хокнијевој енергији.

њујорк пролазна одморишта

Шта је са енергијом Вајсманових? Почевши од 1950-их, изградили су једну од најбољих колекција савремене уметности у Сједињеним Државама. Имали су радове апстрактних експресиониста попут Виллема де Кунинга, Барнета Њумена и Клифорда Стила, као и поп или прото-поп уметника укључујући Џаспера Џонса, Еда Рушу и Ендија Ворхола.

Марша Вајсман је замолила Хокнија, чији је рани рад комбиновао и поп и апстрактне експресионистичке утицаје, да наслика њеног мужа. Али Хокни није узимао провизије, већ је уместо тога предложио ову слику.

Шта рећи о томе? Сјајно светло је невероватно; ецхт Цалифорниа. Боје: изузетне. Начин на који Марсијина врућа ружичаста хаљина звони са жадом и тиркизом скулптуре Вилијама Турнбула између њих и плавог неба је крајње бриљантан.

Композиција је скоро застрашујуће чврста. Само индијански тотемски стуб десно није ни строг фронтални ни бочни поглед. Боја: врло танка. Изблиза, видите како Хокнијева преосетљивост на тонове побеђује над пажњом на детаље. И текстура: дивно разнолика против ефекта заглађивања грејног светла. Камено поплочавање, на пример, су црно-беле цртице на препланулом тлу, док је највећи камен у скулптури Турнбулл изрезан шрафираним пругама.

Сви ови формални квалитети улазе у психолошки аспект, оличен у шаци Фреда Вајсмана. Два колекционара, готово немогуће крута, претворена су (реификована, рекли би марксисти) светлошћу Лос Анђелеса и овим дрским, боемским уметником у предмете који се готово не разликују од предмета које су набавили.

У међувремену, време је прелепо, а у Вотсу је још један дечак позван да се бори против комуниста у Вијетнаму.

Сјајна дела, у фокусу Серија са омиљеним делима уметничког критичара Себастијана Смија у сталним колекцијама широм Сједињених Држава. То су ствари које ме покрећу. Део забаве је покушај да се открије зашто.

Уређивање фотографија и истраживање Келсеи Аблес. Дизајн и развој Јунне Алцантара.

Себастиан Смее

Себастијан Сми је добитник Пулицерове награде уметнички критичар у Ливингмак-у и аутор књиге Уметност супарништва: Четири пријатељства, издаје и пробоји у модерној уметности.' Радио је у Бостон Глобеу, те у Лондону и Сиднеју за Даили Телеграпх (У.К.), Гардијан, Спецтатор и Сиднеи Морнинг Хералд.

Објави Коментари
Рецоммендед