Оне су жене, црне су и не стварају уметност о томе

Нова изложба у Националном музеју жена у уметности суочава се са две лажне претпоставке укорењене у свету уметности. Прво, да жене треба да стварају женску уметност, и друго, да афроамерички уметници треба да праве фигуративну и активистичку уметност, дела која се суочавају са питањима расе, неједнакости, неправде и дугом историјом насиља над црнцима.

Магнетна поља: ширење америчке апстракције, од 1960-их до данас фокусира се на црне уметнице које раде изван или изван тих диктата. Рад укључује ватрене апстракције направљене са згрушаним океанима боје и деликатне отиске са нијансама ружичасте боје и префињеним шарама. Неке слике одлете од зидова и доминирају простором; други интимно ћуте и привлаче гледаоца све ближе својој загонетној повучености. Али све пркосе естетским очекивањима укорењеним у произвољним категоријама расе и пола.

Као што објашњава уводни есеј у каталог емисије, ови уметници раде на периферији периферије периферије. Где су те вишеструке периферије? Без посебног редоследа приоритета, узмите у обзир први род и апстракцију. Средином прошлог века, пољем су доминирали мушкарци који су пренаменили идеје 19. века о херојском уметнику и демонским моћима емоционалног изражавања. Жене које су радиле у необјективним стиловима биле су занемарене, маргинализоване или погрешно интерпретиране. Када су успели да успеју под сопственим условима, често је то било зато што је визуелни језик који су користили одражавао очекивања о њиховом телу и понашању, малим, деликатним гестовима, пригушеним бојама или понављајућим облицима који су умиривали око. Било је изузетака, наравно, али изузеци су појачали традиционална очекивања на уобичајен начин на који се власт брани: да ли нас оптужујете да вас искључујемо или маргинализујемо? Па, овај усамљени пример супротно поткопава вашу оптужбу.

Затим размислите о раси. Временски оквир који обухвата ова изложба прати историју уметности од врхунца покрета за грађанска права 1960-их до покрета Црнци су животи важни у нашем времену. Многе од жена које су овде укључене одупрле су се стварању уметности која је била експлицитно политичка или директно везана за црначко искуство. Апстрактна уметност се често посматрала у расном смислу, као елитни облик који су практиковали бели уметници. Од црних уметника се очекивало да медитирају о црним идејама, користећи визуелни језик изведен из идеја о афричким коренима искуства Афроамериканаца или дијаспоре.

[Национална галерија посматра 10 Вермера у контексту уметникових вршњака]

Милдред Томпсон, једна од најбољих уметница на овој изложби, не би имала ништа од тога. Копирати симболе које човек не разуме, намерно користити форму коју не уме да анализира или цени, за мене је била врхунац проституције, рекла је она. И није била вољна да уступи апстракцију елитним уметницима: можда сам зато што сам живео и учио са „белима“ научио да ценим своју Црнину.

То је моћна изјава о независности, која је доследно изазвана укорењеним навикама критичара, кустоса, научника, колекционара и публике.

Дакле, уметност која је укључена делује асертивно, демонстративно, отворено и без извињења. Али осим тог заједничког сензибилитета, постоје ли везе између ових дела? Да ли постоје афинитети стила или детаља који повезују било који појединачни рад са 40 других који се виде? Да ли постоји нешто што превазилази индивидуалног уметника?

Ово је опасна територија. Једном када почнете да тражите те везе, ризикујете да ограничите управо оно што су уметници настојали да сачувају: индивидуалност и експресивни садржај суи генерис сваког дела.

зашто се твитер видео снимци не репродукују на Цхроме-у

Па ипак, чини се да постоје трагови заједништва или сродства, посебно у томе како неколико дела изражава осећај расцепа или поделе. Можда ово показује како моћ делује на нас, начин на који ствара поделу не само између друштвених група, већ и у нашем осећају себе. Моћ нам говори шта треба да будемо, без обзира на то ко смо заиста. Одваја нас од нашег урођеног достојанства и ставља сопствену цену на наше идеје, наше дарове, наше доприносе.

У великој и динамичној композицији Схиникуе Смитх, Вхирлвинд Данцер, деколте су физички. Слика у почетку изгледа као да представља један, уједињени објекат, неку врсту вртлога или вихора који је усисао материјал и детритус полувековног сликарства у петљасти, таласајући израз чисте енергије. Али ово су заправо два спојена платна и док проучавате тај шав схватате да линије или облици прелазе поделу само на неколико места. Ова метафора енергије која је цела упркос томе што је раширена преко процепа или пукотине је суштина снаге дела.

Скулптура Барбаре Чејс-Рибуд, чије се бронзане и платнене стеле ове јесени могу видети у галерији Мајкл Розенфелд у Њујорку, подељена је хоризонтално, са сукњом од тканине која изгледа као да носи огромну тежину бронзаног торза. Статуа води дијалог који многи људи осећају изнутра, између исконског страха да би све могло да се сруши и узбудљивог осећаја да некако успевамо да га задржимо у етру ништавила.

[Национална галерија портрета бира уметнике да сликају Обамине портрете]

Јенние Ц. Јонес је представљена радом који користи акустичне панеле за креирање класичних, минималистичких апстракција. Али акустични панели носе са собом наговештаје тишине и дихотомију која није другачија од оне коју сугерише дело Чејса-Рибуа: да ли се ради о тишини, која је платно на коме је написана музика и ослобађајућа духовна сила, или чин бити ућуткан, која је прва и основна стратегија моћи?

Ове дихотомије се шире кроз изложбу. У једном посебно задивљујућем раду, неименованој слици Хауардене Пиндел из 1972-73, платно је прекривено малим тачкама исте величине као и мали округли комадићи папира који су остали када се користи преса за бушење папира. У другом раду она користи стварне кружне комаде папира помешане у боју како би створила аутобиографско дело чудног облика који се односи на време које је провела у Јапану. Али у неименованој акрилној слици, она је педантно насликала њихов дводимензионални траг, на платну које укључује илузионистички образац набора, као да је цела ствар угурана у орман или остављена да лежи на поду, неочишћена, до несавршености. попримио облик. То је сложен рад који покреће ум на ланац питања — ко је направио ове тачке, ко је бушио папир и за коју сврху и шта је писало на страницама папира који је бушен? — који на крају упућују на идеју текста или документа који нам се крије.

Ово је питање са којим се моћ мора ригорозно суочити: Шта нам се крије? Ова изложба је један, практичан, прагматичан одговор на питање. Али, наравно, поставља се још једно питање: шта ускраћујемо себи?

Магнетна поља: ширење америчке апстракције, од 1960-их до данас може се погледати у Националном музеју жена у уметности до 21. јануара. За више информација посетите ввв.нмва.орг.