Пако де Лусија, један од највећих светских гитариста који је запањио публику својим муњевитим фламенко ритмовима и радом прстију, умро је 26. фебруара у Мексику. Имао је 66 година.
Доживео је срчани удар док је био на одмору у карипском одмаралишту Плаја дел Кармен и пребачен је у болницу, где је умро, рекао је државни тужилац Кинтана Ро Гаспар Армандо Гарсија за мексички радио Енфоке.
Господин Де Лусија — чије је право име било Франсиско Санчез Гомез — био је најпознатији по фламенку, али је такође експериментисао са другим жанровима музике. Један од његових најпознатијих снимака био је Фридаи Нигхт ин Сан Францисцо, са колегама гитаристима Џоном Меклафлином и Ал Ди Меолом 1981. године.
Током 1960-их и 1970-их, формирао је популарни дуо са покојним фламенко певачем Камарон де ла Исла. Њих двоје су заједно објавили 10 плоча.
Румба Ентре Дос Агуас (Између две воде) господина де Лусије из 1973. постала је један од најпопуларнијих снимака у Шпанији.
Добитник је Златне медаље Министарства културе за ликовне уметности 1992. године и престижне награде Принца од Астурије за уметност 2004. године. Добио је почасни докторат на музичком колеџу Беркли у Бостону 2010. године.
Последњи студијски албум господина де Лусије Цоситас буенас (Добре ствари) донео му је први латино Греми 2004. године, а његов ливе снимак Ен Виво (Уживо) из 2012. добио је други.
Описујући смрт као неочекивану и преурањену, шпански министар образовања и културе Хозе Игнасио Верт рекао је да је господин де Лусија јединствена и непоновљива личност.
Господин де Лусија, који је рођен 21. децембра 1947. године и одрастао у јужном шпанском граду Алхесирасу. Од раног детињства био је заробљен у фламенко музику. Његов отац и два брата свирали су гитару, а трећи брат искусни фламенко певач. Своје уметничко име узео је по имену своје португалске мајке Лусије.
Формално школовање господина де Лусије завршило се када је имао 11 година и убрзо је изводио фламенко у локалним баровима. Са 14 година направио је своју прву плочу са својим братом Пепеом, Лос Цхикуитос де Алгецирас (Кидс оф Алгецирас).
Нисам студирао музику, рекао је господин де Лусија за Асошиејтед прес 2012. Дословно сам то живео. Фламенко је био начин живота, однос према музици, више од каријере. Никада нисам учио о хармонији или канонима у музици.
Упркос недостатку формалне музичке обуке, господин де Лусија је импресионирао људе својом изузетном спретношћу, снагом руку и техником која му је омогућила да произведе пикадо рифове налик митраљезу, тако карактеристичне за фламенко гитару.
Увек сам сматрао да што више технике имате, лакше је да се изразите, рекао је он за шпанске новине Ел Паис у интервјуу 2004. Ако вам недостаје техника, губите слободу да стварате.
Вероватно најутицајнији фламенко уметник икада, господин де Лусија је унео нови живот у традиционалну уметничку форму и заслужан је за њено осавремењавање увођењем утицаја из других музичких облика као што су џез, боса нова, класика и салса.
Иако су неке од ових иновација изазвале критике фламенко пуриста, господин де Лусија је дефинисао свој утицајни звук тако што је остао веран својим фламенко коренима без обзира шта је свирао.
Његов сопствени секстет, формиран 1981, укључује бас, бубњеве и саксофон. Поред његовог рада са Меклафлином и Ди Меолом, његова истакнута сарадња укључивала је и рад са гитаристом Ларијем Коријелом и пијанистом Чиком Кореом, који се придружио групи господина де Лусије за албум Зириах 1990. године.
Године 1995. свирао је са Брајаном Адамсом на песми Хаве Иоу Евер Реалли Ловед а Воман.
Пако је био и биће универзални уметник, који је осећање гитаре и фламенка понео у срце целог света, рекао је Хосе Луис Акоста, председник Шпанског удружења уметника и уредника.
