Номиновани за Оскара су разноврснији него икад. И то поставља више питања о бројевима и нијансама.

Режисерка Номадланда Цхлое Зхао, виђена 2015. (Нина Проммер / ЕПА-ЕФЕ / Схуттерстоцк)

Овогодишњи рекордни број номинованих за Оскара — најразноврснији низ глумаца у историји Академије филмских уметности и наука, као и први пут да су се две жене такмичиле за најбољу режију — разумљиво је дочекан као добра вест.

За многе посматраче, преломни тренутак је указао на то да би Холивуд коначно могао да буде на путу да реформише културу којом доминирају белци и која влада у мејнстрим америчкој кинематографији више од једног века. И чинило се да завршава изванредан период у индустрији забаве који је почео 2014. и 2015. године, када су Америчка унија за грађанске слободе и Комисија за једнаке могућности запошљавања почеле да истражују студије, мреже и агенције за системску (и незакониту) родну дискриминацију.

Оно што је уследило био је низ догађаја — укључујући кампању #ОсцарсСоВхите, открића распрострањеног сексуалног узнемиравања и злостављања од стране Харвија Вајнштајна и других лидера индустрије, успостављање Тиме'с Уп и #МеТоо покрета, и посвећеност академије да регрутује више жена, људи обојених и међународних чланова — који различитост, укљученост и једнакост чврсто стављају на радар индустрије. Текућа пандемија коронавируса и протести против расизма подигли су улог још више: у септембру је академија најавила да ће увести нове критеријуме за квалификовање за Оскара за најбољи филм 2022. године, осмишљеног као шаргарепа за филмске ствараоце заинтересоване да своје продукције повећају. уравнотежен и штап за оне који инсистирају на старим, дискриминаторским навикама.

Конференција за новинаре гувернера Куома данас

Нови критеријуми укључују мерила за изборе (најмање једног главног лика треба да игра глумац из недовољно заступљене расне или етничке групе; за глумачке екипе, најмање 30 процената треба да чини најмање две од следећих група: жене, обојене особе , ЛГБТК појединцима и људима са различитим когнитивним или физичким способностима). Они такође укључују смернице за састав посада (најмање два шефа одељења треба да буду из недовољно заступљених група, при чему најмање један буде обојена особа); отварање могућности за запошљавање и стажирање; и развијање разнолике публике. Када су смернице представљене, написао сам колумну у којој сам аплаудирао академији за стварање конкретне врсте контролне листе коју су деценијама обликовале имплицитне предрасуде и клубови старих дечака. Као што сам приметио у то време, чинило се да фаворити за Оскара као што су Црни кланови, Црни пантер, Роми и Паразити добро наговештавају отварање кинематографског приповедања изван његових историјски замагљених граница.

Номинације за Оскара покушавају да дају смисао филмској години која није била

Али, позивајући се на студију коју је спровела Иницијативе за инклузију Анненберг на Универзитету Јужне Калифорније, приметио сам да жене и даље имају само једну трећину говорних улога у 1.300 најбољих филмова објављених од 2007. до 2019. Оне су још ређе иза камера, где они чине 4,8 одсто директора, написао сам. Висока оцена за црне филмске ствараоце дошла је 2018. године, али чак и тада су они били само 13 одсто редитеља, а њихов број се вратио на ниво из 2017. прошле године.

Тај последњи ред је подстакао е-пошту од читаоца, који је приметио да, ако Афроамериканци чине око 13 процената америчке популације, зашто сам ставио само испред статистике за 2018? Зар та врста пропорционалности није циљ?

Питање ме је зауставило. Да ли је тачан демографски паритет оно што тражимо када говоримо о разноликости и инклузији? Како ћемо знати када је остварено право, трајно представљање?

У свом одговору на имејлер, рекао сам да не видим демографске еквивалентности као поенту, посебно зато што бројке у САД нису од посебне помоћи када говорите о глобалном медију. Чак и ако достигнемо тачку када је 13 процената наших филмова доследно усредсређено на црне приче које су направили црни уметници и који их приказују, они се и даље извозе међународној публици која укључује далеко већи однос црначких гледалаца.

Ипак, питање је провокативно. За оне који су се залагали за укључивање на екран и иза кулиса, како ће се успех препознати и мерити? И да ли ће постићи било који бројчани циљ?

Медлин Ди Ноно, председница и извршна директорка Геена Давис института за род у медијима, верује да бројеви имају своје место. Када институт — који се фокусира на приказивање жена и недовољно заступљених група на екрану — ради своје истраживање, каже она, ми меримо популацију као основну линију, користећи демографске статистике у вези са ЛГБТК популацијом и особама са инвалидитетом, на пример. Али фикција би барем требала задовољити основну линију, напомиње она, а затим ићи далеко даље. Људи у боји у Сједињеним Државама чине 38 одсто становништва. [Али] ми гледамо на таленат. Гледамо могућности. И прилике треба дати талентованим људима, а не: „Па, сада имамо 38 одсто директора који су обојени људи, можемо да престанемо.“ Апсолутно не.

На додели Оскара, Џина Дејвис добија хуманитарну награду јер је учинила да Холивуд види жене као потпуно људске

систем лутрије који заиста функционише

За Кетрин Хардвик (Тринаест, Твилигхт), која је сведочила о полној дискриминацији у Холивуду током истраге ЕЕОЦ-а, чврсти бројеви помажу да се избегне тенденција да људи мешају охрабрујућу оптику са аутентичном променом.

Можете рећи: „Хеј, осећам се као да је добра атмосфера, видела сам жену која је режирала тај филм“, али када видите бројке, тада вас истина погоди, рекла је током прошлогодишњег догађаја „Жене у филму и видеу“. . Када 50 процената филмова режирају жене, када их 40 процената раде обојене особе, тада ћемо се осећати као: „Да, то је заиста истина“, уместо само вибрације. Тако да верујем у бројке.

Продуцент ДеВон Франклин, гувернер академије који је помогао у формулисању нових смерница за најбољу слику, каже да ће се у савршеном свету ови стандарди постепено укидати, јер ћемо доћи до места где је то оно што радимо. До тада ће, каже, бројке служити мање као конкретни циљеви него као барометар напретка. Овај посао, када је реч о заступљености и инклузији, је фантастичан по намери. Али они су ужасни при извршењу, каже Френклин. Једна је ствар имати намеру. Још једна ствар је имати план који добро остварује вашу намеру.

Британски филмски институт је био прва организација која је израдила стандарде за инклузију и капитално финансирање, које је покренуо 2016. Његов документ је од тада служио као шаблон за академију, као и за БАФТА награде, Би-Би-Си и Канал 4. Мелание Хоиес , извршни директор за инклузију индустрије у БФИ-у, каже да поред пола, етничке припадности, сексуалне оријентације и физичких и интелектуалних способности, БФИ предузима кораке да укључи социоекономски статус и регионалну заступљеност у своје смернице, са циљем да прошири перспективу визуелног приповедања које генерално је укорењен у Лондону средње и више класе и његовој околини.

када ће пореска управа објавити повраћај средстава за 2016

Статистичка мерења могу бити корисна за комуникацију, каже Хоиес. С једне стране, људи желе да знају како изгледа добро, тако да морате дати идеју.

Али, брзо је додала, не желите да то буде достигнуће. На пример, „[Сада] смо завршили и не морамо поново да размишљамо о овоме.“ У тој идеји има толико нијанси. Ако гледате бројке и пропорционалност, било би добро да наши филмови изгледају и да их прави публика којој их дистрибуирамо. Али у погледу укључивања, то је минимум. Оно што добро изгледа је ако су ти прикази на екрану заиста нијансирани, ако су људи заиста интегрисани у индустрију, ако се осећају као да припадају, ако осећају да је то добро место за рад, ако је то индустрија у коју могу да дођу у и да се не осећају малтретираним или као да не могу напредовати и морају да оду, или раде на три посла само да би задржали посао у индустрији. То је много више од тога колико људи има.

Филмска редитељка Мариа Гиесе, која је била кључни покретач АЦЛУ и федералних истрага, феминистичка је активисткиња у Холивуду од 2014. године, када је написала експлозиван чланак за часопис Мс. у којем је приметила да је забава најгори прекршилац Наслов ВИИ. закони о запошљавању против дискриминације у било којој индустрији САД. Она баца донекле жутило око на предузећа као што је Тиме'с Уп, која је створена у оквиру холивудског естаблишмента како би се позабавила сексуалним узнемиравањем и нападима на радном месту, примећујући да је то један од неколико колегијалних напора унутар индустрије који се предузимају да се избегну правни поступци и државни надзор. Те претње су послужиле као нека врста Дамокловог мача, приморавајући студије, мреже и агенције да ураде праву ствар након деценија порицања да постоји проблем.

Реци то овако, каже Гиесе. Ако желите да запослите 50-50 жена на екрану и иза кулиса, ви говорите о прерасподели послова и новца са мушкараца на жене, а то је веома изазовна ствар - узети ресурсе, послове и друштвено-политичке утицај широм света удаљити од једне половине становништва и дати га другој половини становништва. Једини начин да се то уради је насилно.

Нарочито када су у питању жене, Гиесе каже, бројеви су корисна и јасна метрика. Мислим да је важно да жене имају једнаку запосленост и заступљеност као филмске продуцентице и приповедачице у овој земљи, једноставно каже она. И заиста је важно да та група од 50 посто жена представља демографске еквиваленте у САД у смислу расе, етничке припадности, сексуалности и способности.

Ипак, ако и када наши филмови коначно достигну пропорционални ниво заступљености, друго је потпуно питање да ли ће одражавати нашу безброј реалности. Филмски стваралац и професорка филма на Калифорнијском институту за уметност Нина Менкес режира документарац под називом Браинвасхед, у којем истражује како се сексизам инфилтрирао у саму филмску граматику, од начина на који су жене другачије осветљене и фотографисане до тога како их монтажа фрагментира на толико еротизованих делова тела. . (Гиесе је копродуцент филма, који ће стићи касније ове године.) Тај приступ дизајну кадрова повезан је са сексуалним узнемиравањем, злостављањем и дискриминацијом при запошљавању унутар филмске индустрије у ђавољем чвору, каже Менкес. А привилегија људи на власти је лепак који држи тај чвор на окупу.

Свођење жена на објекте гламура и сексуалног задовољства, додаје Менкес, постало је толико нормализовано да то и не примећујемо. А филмске ауторке могу бити подједнако склоне овој пракси као и мушкарци, било да се ради о Софији Копола која се задржава изнад Сцарлетт Јоханссон у доњем вешу у уводној секвенци Изгубљени у преводу или студенткињи филма која рефлексно прелази преко тела женског лика без видљивог разлога.

данкин донутс даје бесплатну кафу данас

Више од пуких бројева, промена ће бити најуочљивија и најзначајнија кроз симболички језик самих филмова, инсистира Менкес. Она указује на „Никад ретко понекад увек“ Елизе Хитман – интензивну, натуралистичку драму о младој жени која тражи абортус у Њујорку уз помоћ свог рођака – као пример редитељке која иде до краја у одбацивању традиционалне кинематографске перспективе. Она показује сексуалност веома лепе рођаке и како је малтретира момак и невољно користи своју привлачност - али Хитман нас увек држи у перспективи те две девојке, објашњава Менкес. Не добијамо мушки поглед на те девојке. И она не улепшава причу, не чини је укусном.

И она види знаке наде у раду редитеља номинованих за Оскара Емералд Феннелл и Цхлое Зхао. Она назива номинацију Фенелове обећавајуће младе жене запањујућом, додајући да уопштено гледано, таква врста приказа женског непатвореног беса не би била мејнстрим.

Што се тиче Зхаове Номадланд, Менкес даје заслуге филмском ствараоцу што се одупре хиперсексуализацији и ејџизму који су мучили чак и филмове који су аплаудирани због њихових оснажених женских ликова. На том нивоу сматрам да је „Номадланд“ револуционаран, каже Менкес, мислећи на протагонисту филма, коју игра Френсис Мекдорманд. Она није секси беба, она је жена у својим 60-им, не носи много шминке - да би тај филм постао главни кандидат за награде је невероватно.

Другим речима: тако изгледа напредак.

Номинације за Оскара покушавају да дају смисао филмској години која није била ни година

„Спотлигхт“ је учинио Марти Барона звездом. То га је такође учинило мојим пријатељем.