Орнетте Цолеман, чије су фри џез изведбе биле хваљене и осуђиване у једнакој мјери, али који је постао препознат као једна од најоригиналнијих и најиновативнијих снага у модерној музици, награђен крајем своје каријере Пулицеровом наградом и наградом Греми за животно дјело, умро је Четвртак у Њујорку. Имао је 85 година.
Његову смрт објавио је публициста Кен Вајнштајн. Узрок није откривен.
Мр. Цолеман је био алт саксофониста и композитор који је изашао из мрака 1959. са албумом Тхе Схапе оф Јазз то Цоме, који је имао револуционарни ефекат. Са својим бендом, који је укључивао неколико будућих звезда, напустио је традиционалну структуру џез ритма и хармоније и створио неортодоксну естетику музичке слободе.
Године 1960. г. Колман је објавио албум под називом Фрее Јазз, на коме су истовремено свирале две одвојене групе. Ова фраза представља нову музичку школу обележену спонтаним, понекад френетичним осећајем за импровизацију, а господин Колман је виђен као њен водећи практичар.
Свој рад је на крају описао као хармолодику — комбинацију хармоније, покрета и мелодијских мотива у флуидну, невезану музику која се развија из централне идеје.
Орнетте Цолеман наступа 2006. (Мартиал Треззини/ЕПА) У већини џез окружења, рекао је он за лондонске Индипендент новине 1993. године, увек је постојала особа која стоји испред, а други момци га подржавају, попут певача. Али у хармолодици сви долазе у први план.
Између 1958. и 1962. г. Колман је објавио 10 албума који су имали дубок утицај на џез музичаре као што су Џон Колтрејн, Ерик Долфи, Арчи Шеп и Алберт Ејлер, као и на касније уметнике, укључујући панк бендове и класичне композиторе. Неколико његових раних композиција, укључујући Мир , Лонели Воман и Окрени се , постали су џез стандарди.
Од почетка, међутим, није било неутралних погледа на господина Колмана и његову музику: сматрали су га или пророчким генијем или шарлатаном.
Ниједан музичар никада није толико узнемирио џез естаблишмент као Колман, написао је критичар Гери Гидинс у Њујоркеру 2008. Чак и сада. . .слушање Цолемана може бити оснажујуће искуство за неупућене.
Многи људи, укључујући и његове колеге музичаре, нису могли да схвате звукове савијања граница, често дисонантних, који су долазили из саксофона господина Колмана и његових колега из бенда. Након једног наступа, бубњар Макс Роуч га је наводно ударио песницом у уста. Трубач Мајлс Дејвис отворено је довео у питање здрав разум господина Колмана. Још једна џез звезда, трубач Рој Елдриџ, рекао је за часопис Есквајер 1961. године, „Мислим да се диви, душо.
Али господин Колман је такође имао много обожаватеља, укључујући диригента и композитора Леонарда Бернштајна, као и писца и класичног композитора Вирџила Томсона. Пијаниста Џон Луис, оснивач модерног џез квартета, назвао је господина Колмана најважнијим џез музичарем од Чарлија Паркера.
Временом је господин Цолеман стигао даље од џеза у друге музичке форме као авангарда једног човека. Повремено је свирао трубу и виолину, а 1970-их и 1980-их почео је да истражује електронске и фанк стилове. Компоновао је за разне мале џез ансамбле и камерне групе. Његова симфонијска композиција из 1972. Небо Америке , ушао је на класични репертоар.
једнаод 83 Аутоматска репродукција преко целог екрана Затвори Прескочи оглас × Значајне смрти 2015
Прикажи фотографијеПоглед на оне који су умрли ове године.Натпис Поглед на оне који су умрли. Сачекајте 1 секунду да бисте наставили.Г. Колман је позајмио разне међународне традиције, укључујући мексичку маријачи и мароканску народну музику. Наступао је са групом Гратефул Деад, објавио албум са гитаристом Петом Метхенијем и био је представљен на европским и јапанским фестивалима посвећеним његовом
музика.
Са закашњењем је наишао на прихватање у Сједињеним Државама, о чему сведоче бројни концерти у њујоршком Линколн центру. Национална задужбина за уметност прогласила га је за мајстора џеза 1984. године, а 1994. је добио генијалну стипендију МацАртхур фондације.
Сенеца Лаке Стате Парк марина
Његов албум из 2006. Соунд Граммар , који се ослањао на различите изворе попут Игора Стравинског и блуза, добио је Пулицерову награду за музичку композицију 2007. Исте године, г. Колман је награђен са више од 30 других музичара у Кенеди центру као живе легенде џеза.
Такође је добио Греми за животно дело — иако ниједан од његових снимака никада није добио појединца
Грамми.
Попут најбољих револуционара, написала је џез критичарка Витни Белиет у Њујоркеру 1965. године, био је високообучен прерушен у примитивца. Био је у великој мери необразовани музичар који је једним скоком прешао директно из прошлости (Чарли Паркер, кантри блуз, рокенрол) у непознато.
Рандолпх Денард Орнетте Цолеман рођен је 9. марта 1930. године у Форт Вортху. Био је дете када му је отац умро, а мајка му је била кројачица и домаћица.
Почео је да свира саксофон у тинејџерским годинама и, према биографу Џону Литвејлеру, био је укорен због импровизације током наступа његовог школског бенда на Ливингмак маршу Џона Филипа Соузе.
Г. Колман се придружио путујућим ритам и блуз групама у свом родном Тексасу и, чак иу тинејџерским годинама, настојао је да буде иконокластичан у својој музици и свом изгледу. Већ 1950. носио је косу до рамена и свирао необичне соло, што је изазивало збуњеност и згроженост слушалаца. Након једног наступа у Луизијани, наводно га је претукла мафија чији су чланови бацили његов саксофон са литице.
Почетком 1950-их, господин Колман се настанио у Лос Анђелесу, где је радио као оператер лифта и започео самосталан студиј музике. Његов алт саксофон је направљен од пластике. Када је покушао да седи на џем сешновима, г. Колмана су често исмевали или игнорисали етаблиранији музичари.
Али он је истрајао, проналазећи начине да произведе микротонове на свом саксофону који су пркосили стандардним појмовима висине тона и тона.
Можда је главна препрека већој популарности, написао је Гидинс у Њујоркеру, управо квалитет који је у средишту његовог достигнућа: сиров, груб, вокализован, чудно висок звук његовог алт саксофона. Обожаваоци га сматрају јединственим, блиставо лепим, он је као ниједан други звук у или ван џеза.
Благи, али тихо убедљив у свом приступу музици, господин Колман је окупио групу музичара истомишљеника, укључујући трубача Дона Черија, басисту Чарлија Хејдена и бубњаре Еда Блеквела и Билија Хигинса, који су чинили језгро његових раних бендова.
Иако је господин Колман добио прву Гугенхајмову стипендију за џез композицију 1967. године, годинама се борио да стекне признање. Тек осамдесетих година прошлог века постао је чврсто успостављен, са фестивалима, документарним филмовима и музичким почастима у знак сећања на његова достигнућа.
Његов брак са песникињом Џејн Кортез завршио се разводом. Њихов син, Денардо Колман, постао је очев бубњар са 10 година и са њим је радио до краја. Г. Колман је наставио да пише и изводи музику све до непосредно пре своје смрти.
бела вена Маенг да против црвене вене
Можда је био отац слободног џеза, али његова концепција музике била је више контролисана од неканализираних трептаја и шкрипа који су касније постали синоним за стил. Било је нечег свесно компонованог и сврсисходног у музици господина Колмана, чак и када је текла у неочекиваним правцима.
Никада није писао за широке масе, али чудна лепота његове музике наставља да врши опседајући, све дубљи утицај на звук нашег времена.
Када није у складу са остатком музичког света, Гидинс је писао о господину Колману, он је увек у складу са собом.
