Ницки Минај и хрпа палачинки? Ове ретке слике приказују другу страну хип-хопа.

Дени Клинч је снимио ову фотографију Тупака Шакура 1993. То је један од најдирљивијих снимака у новој књизи Вики Тобак, Цонтацт Хигх: А Висуал Хистори оф Хип-Хоп. (Дени Клинч)

У уводу у нову визуелну историју хип-хопа Вики Тобак, Цонтацт Хигх, музичар Квестлав пише о својој фасцинацији делићима секунди који претходе и прате очаравајући тренутак снимљен на снимку. Он се чуди ономе што се налази одмах изван кадра или како се прича о слици може драматично променити ако се угао камере помери само за степен. Ако савршена слика хвата оно што је фотограф Хенри Цартиер-Брессон назвао одлучујућим тренутком, онда је Куестлове заинтригиран оним што би се могло назвати неодлучан оне.

То су фотографије у срцу Цонтацт Хигх-а, који гледа на необјављене слике хип-хоп музичара током више од 30 година. Тобак, дугогодишњи новинар утопљен у детаље приче о пореклу хип-хопа, замолио је фотографе да копају по својим ормарима, отворе прашњаве кутије за ципеле и извуку своје старе контактне листове - те пре-дигиталне грубе нацрте. Пре него што су дигитални фотоапарати омогућили фотографима да снимају бесконачне кадрове, одмах виде шта је снимљено и исто тако брзо избришу несавршену слику, били су ограничени филмом.

Имали сте само 36 снимака да бисте то урадили како треба, рекао је Тобак у недавном интервјуу, описујући број кадрова у типичној роли филма. Развијање филма је било скупо; улазак у мрачну комору био је скуп.

иоутубе не ради у Цхроме-у

Колекција контакт листова у књизи открива бригу и обзирност коју су фотографи уложили у сваки кадар, неизбежне грешке које су направили и како су наговорили јавну личност од приватне особе.

Пошто нисте могли да видите фотографију одмах на свом телефону, људи нису били толико свесни да контролишу своју слику, рекао је Тобак, 46.

Фотограф Лиса Леоне описује посету студију за снимање где је репер Нас радио на свом деби албуму, Иллматиц, 1993. године. Њен циљ је био да ухвати упечатљив осећај смирености и сврхе који је био опипљив у просторији. Рекла је Тобаку да сам се дружио сат времена пре него што сам узео камеру - да осетим шта се дешава. Леоне није желео да уђе у махнито пуцање. Желела је да се њен субјекат осећа пријатно уз њено присуство. Можда неће заборавити да је била тамо, али би се на крају могао уверити да није била антагонистички уљез.

Леоне је желео да гледаоцу пружи дуг, дуготрајан поглед на нешто аутентично. Као и други фотографи у књизи, Леоне је увек тежио аутентичности — то јест, фотографији која доноси неку врсту јасноће или истине. У свету сјајних часописа, омота албума и рекламних фотографија, међутим, фотографија која се на крају изабере, дотера и објави не испуњава увек тај стандард. Али негде на листи за контакт обично је била слика која јесте.

Контакт лист је сиров. Открива тему без отисака прстију стилиста, публициста, менаџера и других разних руковаоца. Старије фотографије у књизи данашњих хип-хоп икона и легенди највише откривају. Они документују младалачку бравуду која је подстакла рану амбицију субјеката, одбрамбену дрскост која је брзо очарала навијаче и несвесно незнање о притисцима и ограничењима која тек долазе. Слике их снимају пре ере Инстаграма, у којој су тренуци чисте искрености ретки. На крају крајева, живот који се живи у потпуности пред очима јавности је живот који се живи у сталном стању перформанси.

Сви желе то несавршено савршенство, рекао је Тобак. То је синдром који сам се пробудио, додала је. Било да се ради о Бијонсе без шминке на насловној страни Вогуе-а, документарном филму са концерта иза сцене или сопственом ријалитију, интимност је неухватљива. Не можете а да не осетите присуство тима, рекао је Тобак.

У почетку, извођачи нису радили са професионалним стилистима; на фотографијама су носили своју одећу. Дакле, постоји прави осећај за етикете које су заиста нешто значиле у њиховим заједницама. Није било амбасадора брендова и плаћеног пласмана производа, само љубав према Карлу Канију, осећај поноса на ФУБУ, опсесија Поло Ралфом Лореном и оданост Даппер Дану. Када су стилисти почели да се појављују, често су били једноставно пријатељи са оком за моду, који су такође имали неколико добрих малопродајних веза.

Данас тим диктира које, ако их има, грубе ивице се откривају; тим бира одећу која шаље договорену поруку; тим штити слику.

Једна од најпознатијих хип-хоп слика је Биггие Смаллс, који носи златну круну. Снимио Баррон Цлаиборне 1997. године, приказује репера као краљевског, моћног и тврдог. Ипак, са круном постављеном само мало померено од центра и дебелим златним ланцем око његовог врата, на портрету постоји и елемент неформалности и живахног уличног разметања. Тхе Ноториоус Б.И.Г. не изгледа потпуно неприступачно или неприступачно. Порука је: Прилазите опрезно.

На листи за контакт налази се испис репера који се смеје - не мрски наговештај емоција, већ пун, зубасти осмех. Цлаиборне не даје гледаоцима да завире иза кулиса фотографисања; он нуди нијансу и димензију — потпуније разумевање некога ко је био више од његовог ПР имиџа, ​​говорних тачака издавачке куће, личности тврдог момка и, на крају, његове читуље.

Још једна позната фотографија приказује Тупака Шакура без мајице са истетовираним Тхуг Лифе преко торза. Године 1993, када је Дени Клинч снимио слику, план је био за типичнији портрет - репер потпуно обучен и позира. Али Клинч је видео тетоважу док је Шакур прелазио из једне одеће у другу. Мислим да га никада не бих замолио да скине мајицу, али када сам приметио његову тетоважу Тхуг Лифе, знао сам да ће то бити моћна слика, каже Клинч у књизи.

Обе верзије портрета у Цонтацт Хигх-у показују како Шакур гледа од камере. Субјект је одвојен од посматрача, а гледаоцу је остављено да прегледа Шакурово тело у свој његовој снази, рањивости и мушкости. Он ту стоји као пркосна мета. Портрет је почео да представља не само личност извођача или његово дело, већ и пуну путању његовог живота.

Слике Џеј-Зија које су током година снимили различити фотографи истичу његову еволуцију од хвалисави младог репера са великим аспирацијама до могула који се бави славом, богатством и огромним очекивањима — и културним и друштвеним. Године 1995. обучен је у бермуде и мајицу за камповање — као неки пензионер из Бока Ратона — а фотографисао га је Јамил ГС испред Лексуса са персонализованом регистарском таблицом и флашама Цристал-а видљивим кроз ветробранско стакло. Постоје и друге позе са тог снимања - испред јахте, уоквирене кулама близанцима у Њујорку - које све наглашавају путовање ка материјалном богатству. До 2007. Клинч је фотографисао Џеј-Зија у стилу џез уметника који стоји иза чувара пљувачке, микрофона виси са стране, а лице му је делимично заклоњено сенком. Клинч је имао 12 минута да ухвати слику контемплативног извођача, сам. Нема видљивих скупих ствари - нема маркера успеха осим самог човека.

Наслеђе џеза цури кроз Цонтацт Хигх. Почетком 90-их, хип-хоп је узорковао много џеза, рекао је Тобак. Многи фотографи су били под утицајем насловница Блуе Ноте. Упоредно су се освртали на много џез фотографија; видели су много ствари, не да би копирали, већ да би опонашали и референцирали.

Један од најочигледнијих примера омажа џезу био је А Греат Даи ин Хип-Хоп из 1998. Гордон Паркс је снимио више од 200 извођача испред браунстоуна који је био позадина за слику Велики дан у Харлему из 1958. године, на којој је фотограф Арт Кејн обележио памћење 57 великана џеза.

Обе слике имају широк обим, али и даље преносе осећај интимности — као да је гледалац пуштен у простор резервисан за пријатеље и породицу. За фотографе, интимност није само питање ко је у просторији, већ и да ли су ти људи психолошки присутни, да ли постоји поверење између посматрача и посматраног.

Интимност је било лакше пренети када су фотографи имали више времена са својим субјектима. Што им је дуже било дозвољено да се задржавају, можда не радећи ништа више од посматрања, постајали су угоднији са извођачима. Приступ није био само питање провођења времена са неким; то је била прилика да пронађе своју људскост. У давно прошлом, спором, аналогном свету, везе би могле расти сатима и данима, а не минутама. Добијена фотографија можда није открила пуну истину о теми, али је понудила увид, нешто изван онога што је субјект - или ствараоци митова - желели да поделе.

Многи фотографи који су допринели Тобаковој књизи дошли су из саме заједнице коју су документовали. Они нису, рекла је, обучени фотографи. Нису били на задатку. Нису били плаћени. Били су млади, и изгледали су као њихов предмет: црно-смеђи. Нису нужно долазили из педигреираног света.

Били су слободњаци који су пуцали на оно што је било иза угла или низ блок. Нису били новинарски објективни, али су били у потпуности присутни.

Дана 16. новембра у 19.30 ч. у Кеннеди Центер Терраце Тхеатре, Викки Тобак ће учествовати у панел дискусији о својој новој књизи, заједно са гостима као што су Цхуцк Д и историчар музике и ДЈ Адриан Ловинг. Улазнице коштају 35 долара, што укључује копију Цонтацт Хигх: А Висуал Хистори оф Хип-Хоп. Након дискусије, панелисти ће потписивати књиге у Државној галерији.