Древни Атињани су већину свих других сматрали варварима, и тај снобизам је допирао до нас кроз еоне. Када помислимо на грчку цивилизацију, мислимо на Златно доба Атине у 5. веку пре нове ере, на Есхила и Софокла и државнике као што је Перикле, чија би погребна беседа звучала готово издајнички многим Американцима данас: Отварамо наш град да свет, и никада ванземаљским делима не искључује странце из било какве прилике за учење или посматрање, иако очи непријатеља могу повремено да профитирају од наше либералности. . . .
Хеленистичко доба је наступило касније, уведено освајањима Александра Великог, Македонца кога се и данас памте помало као Наполеона, бриљантног, немилосрдног парвенуа. Иако се Александрово царство можда распало након његове смрти, крхотине онога што је остало носиле су грчку културу напред, често у жестокој културној конкуренцији једни с другима, при чему је сваки полагао право на грчко наслеђе и надмашио га виртуозним иновацијама. Па ипак, хеленистичко наслеђе је још увек помало сумњиво, превише блиставо и претерано ако се суди по стандардима Атине на њеном врхунцу моћи.
нис гласине о подстицајима за превремено пензионисање 2018
Изложба у Националној галерији уметности, Моћ и патос: бронзана скулптура хеленистичког света, нуди оно што је вероватно прилика која се пружа једном у животу за проучавање једног суштинског аспекта хеленистичког доба. У целом свету постоји мање од 200 преживелих бронзаних предмета из хеленистичког и класичног доба, од којих је око четвртина изложена. Међу њима су нека од најдирљивијих и најславнијих уметничких дела из било ког доба, укључујући Апоксиомена (спортиста са алатом за стругање) из Музеја историје уметности у Бечу, запањујући Ерос који спава из Музеја уметности Метрополитен у Њујорку и коњску главу која је некада припадао је Лоренцу Величанственом, владару Медичија, и дивили су му се Донатело и Верокио.
Идите сада и идите поново много пута пре него што се изложба затвори 20. марта. Ако очајавате због света који смо направили, повуците се овде. Свако појединачно дело је тоник; заједно су чудо.
Назив изложбе се односи на суштинску иновативност хеленистичких уметника, проширење скулптуре са ограниченог репертоара идеалних тела на експресивнији, натуралистички и индивидуализованији језик. Вајари никада нису престајали да приказују спокој богова и савршенство младости, али су обухватали и старе и немоћне, забринуте и изнемогле, узнемирене и замишљене. Поред Аполона и Атине долазиле су слике занатлија, песника и мрзовољних аристократа, у свој својој меснатој, трбушастој и раскалашној слави.
Непознати уметник (хеленистичка бронза). Фаун који плеше (Пан), в. 125-100 пне. (Ауторска архива уметности, Луциано Педицини) Иако је мермер био преферирани медиј за представљање идеала, посебно богова, бронза је постала преферирани медиј за прављење слика обичних људи. Био је способан за смелије облике од мермера. Коса се могла увијати од главе, руке су могле бити представљене испружене без ослонаца. Такође је било могуће направити више одливака истог облика, тако да су хиљаде бронзаних предмета направљене широм грчког и раноримског света, а могле су се наћи чак и на периферијама онога што се тада сматрало цивилизацијом.
[Кеникот: Родин у Вирџинији показује еволуцију свог облика]
зашто не могу да пуштам видео записе
За упечатљив осећај како су хеленистички уметници користили форму, проведите неко време са скулптуром познатом као Фаун који плеше. Ово је иста фигура која је дала име Кући Фауна у Помпеји, а он, као и многа друга дела у емисији, постоји и данас јер је у неком тренутку историје изгубљен — у несрећи, или бродолому, или урушавање зграде, или у овом случају, ерупција Везува.
Дизајнери изложбе су паметно позиционирали Фауна који плеше тако да га окружују две бронзане статуе Аполона, а Аполос се не може више разликовати од раскошног и занесеног Пана изгубљеног у ласцивном блаженству. Аполос, иако оба хеленистичког порекла, сежу до старије, архаичне традиције. Укочени су и релативно безизражајни, а лица су им генерално лепа, али без индивидуалних црта. Направљени су да би се позвали на стално интересовање за старије грчке форме, доказ ширине укуса и интересовање за историзам. Они су, можда, створени за касну грчку и рану римску публику на исти начин на који неки људи данас стављају новонасликана дела у лажном стилу колонијалног доба изнад камина.
Фаун је спектакуларно дело, од његовог живахног малог репа (врста ствари које би било немогуће направити од мермера) до његових окруњених жиром и дивље неуређених длака. Али то је такође необично разиграно и узнемирујуће у исто време. Тело му је младо и гипко, док је лице наизглед старије и обележено животом онога чега су се Грци највише плашили, ексцесом, екстремношћу и дивљином. Он је сложена фигура која спаја и идеал и уништавање лепоте.
Мала статуа Уморног Херакла је на неки начин слична. Мишићави јунак стоји подупрт својом батином преко које је прекривена кожа немајског лава. Његова лева рука је незгодно постављена преко врха тољаге, а лице и поглед окренути су надоле да погледа алат и награду за свој труд. Тољага и лавља кожа, међутим, деформишу савршенство његовог тела, чинећи га несразмерним и помало гротескним. Он. такође је сложена фигура, син Зевса и смртне Алкмене, и ухваћен је у тренутку контрадикције: успеха и исцрпљености, постигнућа и исцрпљености. Дело има неку врсту кружне енергије која почиње његовим очима, тече кроз његову тољагу и враћа се на десну страну тела, да би формирала петљу значења, бесконачно понављање како су људска бића тако често млевена самим величину коју траже.
бобцат од прстних језера
Ова изложба је трећа итерација изложбе која је почела у марту у Палаззо Строззи у Фиренци и отпутовала у Гети музеј у Лос Анђелесу. Значајно се разликује од емисије представљене у Геттију, која је укључивала један задивљујући комад - седећег боксера - који је морао да буде враћен у Рим пре него што је могао да допутује овде. Гетти је такође укључио задивљујућу јукстапозицију две бронзане верзије Апоксиемена и бронзане и мермерне верзије Спинарија (Дечак који уклања трн са стопала). Уместо тих дела, Национална галерија је заменила друге, укључујући величанственог дечака који трчи из Виле деи Папири у древном граду Херкулануму и дивну статуу Артемиде и јелена (јелен гледа у њу са интелигенцијом и верношћу пса). Губитак Боксера је посебно за жаљење, с обзиром на то колико савршено представља идеју патетике, али то је било ван контроле галерије.
Изложба Националне галерије је интимнија, а ако је мање вау фактора, постоје посебно дивни тренуци повезаности. Мала статуа Александра на коњу се види испред репродукције детаља из Александровог мозаика, још једног блага пронађеног у Помпејиној кући Фауна. Ако стојите на вратима која спајају трећу и четврту собу, можете видети статуу дечака умотаног у огртач који га држи затвореног рукама. Дечак изгледа мрзовољно и тужно, тинејџер у адолесцентском функу. У другом правцу је торзо и глава човека, пронађеног у Јадранском мору 1992. Мишићав је и гломазан и као да се намршти, а израз лица — да ли је заповеднички или бруталан? одлучујући или мегаломански? — узнемирује. Има нечег разбојничког у њему.
жене пре и после стероида
Можда имате осећај да би дечак у огртачу могао да израсте у човека са демонском енергијом у другој соби. Па ипак, то је мало вероватно. Кип дечака је вероватно био погребни споменик, детаљ који раствара његову мрзовољу у наше сажаљење. Његове руке, скривене огртачем, у извесном смислу постају обележје његовог уклањања из света. Заједно, осећамо два различита стања постојања у свету, хватамо се у коштац са њим или се скупљамо у свој, ограничени угао света.
Помало попут кружећих енергија Уморног Херакла, дијалог између ове две фигуре је чаробан - младост и зрелост, живот и смрт, страх и страх. Можда ћете се осећати као Џон Китс када размишљате о древној урни: Ти, тихи облик, задиркујеш нас из мисли/Као што чини вечност.
Моћ и патос: Бронзана скулптура хеленистичког света може се видети у Националној галерији уметности до 20. марта. За информације посетите ввв.нга.гов .
