Музеји сада желе 2 емисије у мемез. Треба да буду опрезни.

А. Ева и Франко Маттес, Цеилинг Цат, 2016. (Ева и Франко Маттес/Постмастерс Галлери и Теам Галлери)

САН ФРАНЦИСКО — На крају изложбе Снап+Схаре, посетиоци Музеја модерне уметности у Сан Франциску видеће малу мачку како буљи у њих из грубо изрезане правоугаоне рупе на плафону. Ово је Цеилинг Цат, рад Еве и Франка Маттес из 2016., који су користили мачку за таксидермију да поново креирају један од најпопуларнијих и упорних мемова на Интернету: слику мачке праћену варијацијама на фразу Цеилинг Цат те посматра . . .

Оригинални мем Цеилинг Цат појавио се пре више од једне деценије, са слоганом Цеилинг Цат вас посматра како мастурбирате. Али он се трансформисао и еволуирао уобичајеном брзином онлајн културе. Међу многим итерацијама је Цеилинг Цат као Бог Створитељ, који говори у преводу лолцат мема Библије: На почетку нема лите. Цеилинг Цат каже, и цан хаз лите? Лите вуз.

Као и неколико других радова у емисији, скулптура Маттес чини физичким нешто што постоји првенствено у бестежинском окружењу Интернета без супстанци. Она обухвата и разиграност културе која је еволуирала око снимања и дељења слика, посебно мема, чак и када сугерише мрачнију страну надзора и контроле скривене у нашим друштвеним мрежама. То је такође главна маркетиншка слика изложбе, а можда и један од ретких погрешних корака у курирању ове иначе провокативне и просветљујуће изложбе.

кола социјалног осигурања за 2022

За случај да вам можда недостаје Цеилинг Цат (који је мали и изнад нивоа очију), музеј има малу белешку на зиду: Погледајте уметничко дело на средини плафона у овој галерији. Фотографије не само да су дозвољене, већ и охрабрене. Уз то, мало критичне дистанце се руши, а ствар која се иначе непристрасно испитивала - како су се наше навике преношења слика развиле у протеклих век и по - одједном више личи на игру коју морамо да играмо. Позив да учествујете, да снимите слику Цеилинг Цат-а, није у реду, посебно с обзиром на фундаменталну тензију која се развија у овој емисији — између учешћа и усклађености.

Али, наравно, ниједан музеј на планети данас не би направио емисију о мемовима, снимцима и друштвеним мрежама, а да не очекује да ће је сви на Инстаграму, хасхтаговати на Твитеру и преплавити Фацебоок селфијима. Отпор је узалудан.

Енди Ворхол је рекао да жели да буде машина. није био.

Осмислио Цлемент Цхероук, виши кустос фотографије у музеју, изложба повезује наш тренутни тренутак са дужом, компликованијом историјом ширења слика. Почиње у 19. веку, појавом разгледнице, која је до почетка 20. века у Француској преплавила поштански систем те земље са око 173.000 картица које се шаљу сваког дана. До 1930-их, фотографије су такође редовно путовале жицама, а жичне услуге су доносиле вести из света, укључујући ратове, катастрофе и друге беде, у наше дневне собе, урушавајући раздаљину и време тако да је свет изгледао готово тренутно доступан и болно интиман .

Средином 20. века, разгледнице у боји и популарна фотографија учиниле су да светске туристичке иконе буду познате као ресторани брзе хране, кружећи кроз небројене милионе слика јарких боја. На изложби су укључени Моторола флип телефон, Тосхиба лаптоп и Цасио дигитални фотоапарат који је француски проналазач Пхилиппе Кахн користио да пошаље, вероватно, прву слику камере са мобилног телефона великој мрежи људи. Зрнасту дигиталну фотографију његове ћерке из 1997. године, рођене само неколико минута раније, примило је око 2.000 људи.

Шта се заправо променило са овом револуцијом у прављењу слика, која је учинила слике тренутно доступним хиљадама, или сада милијардама људи? На много начина, ништа. Људи шаљу слике поштом скоро од изума фотографије, а ми смо своје слике дистрибуирали много пре проналаска речи селфи. Питер Ј. Коен, колекционар који се фокусирао на снимке и фотографије у народу, сакупио је широк и разнолик низ слика на којима су људи написали реч ме поред фотографије, вероватно себе. Ове обухватају деценије црно-беле фотографије и наговештавају упорну и неизненађујућу доследност у нашем односу према фотографијама: користимо их да потврдимо своје постојање, да обележимо своје место у свету. То се није променило чак ни када су средства за прављење и дистрибуцију слика еволуирала.

Уметници, такође, нису открили идеје о друштвеним мрежама и сликама које круже са проналаском Фејсбука и других друштвених простора на мрежи. Покрет мејл арта, у коме уметници користе пошту да креирају обрасце циркулације независно од традиционалних музеја или галерија, и позивају на колаборативно креирање имиџа, ​​давно је претходио нашем 21. веку „снеп-анд-схаре“ свету. Неки од визуелно најзанимљивијих радова у емисији су немачког уметника Томаса Бахлера, који је направио мале камере са рупицама у картонским кутијама и послао их преко немачке поште, где су пасивно снимали спектралне и случајне фотографије. Оне су застрашујуће лепе и помало личе на медицинске слике, мутне и сиве са чудним цевима и линијама и нитима наизглед органског материјала који пролазе кроз њих.

Али на друге начине, промена је огромна и толико продорна да је скоро немогуће сагледати је. Добро познати инсталацијски рад Ерика Кеселса 24ХРС у фотографијама направљен је од огромних гомила штампаних фотографија сакупљених из 24-часовног постављања на друштвене мреже. Поново је постављен за ову изложбу, стварајући просторију пуну слика нагомиланих на поду и пењу се уз зидове. У почетку делује злокобно, упозорење на велику поплаву слика коју су омогућиле камере мобилних телефона и дигитална фотографија. Али такође је необично шармантан, са фотографијама које одбијају да буду смеће, и привлаче погледе на прелепе људе, сунчане плаже, децу у игри и сав остатак свакодневног живота који никада не престајемо да документујемо и излажемо.

Тинторетто, бриљантан, иновативан и узвишено чудан

Није само количина слика која се променила. Људи, посебно млади, сада говоре или разговарају у сликама, шаљући слике уместо речи, да изразе своје мисли и осећања. И расте свест о томе како наша зависност од паметних телефона постаје патолошка, зависност која распршује пажњу и разбацује наш однос према стварним стварима и стварним људима. Уметница Кејт Холенбах наговештава психолошке промене које то подразумева у видео раду под називом пхонеловесиоутоо, у којем је наместила свој телефон да снима њен видео кад год се бави њиме, да проверава пошту или сурфује Интернетом или користи његову ГПС функцију. Резултат је матрица малих видео снимака истог лица, у светлим и тамним просторима, ујутру, у подне и увече, у кревету, на улици, у шетњи кроз зграде, самонаметнути облик обрнутог надзора. Емоционална валенција ове мреже слика величине собе је нервоза, узнемиреност, немирна, неусмерена енергија и дисонанце.

колико грама кратома треба да узмем

Затим ту је Цеилинг Цат, која долази одмах након Холенбацховог евокативног видеа. То је добар почетак разговора за свет музеја, начин размишљања о опасностима и приликама на изложбама као што је ова. Музеји уметности су управо она врста институција које могу да се баве широком, компликованом темом као што је Снап+Схаре, која укључује не само промене визуелне културе, већ и друштвене, технолошке и психолошке промене.

Али увек постоји опасност да се превише заплетете у предмет. Културне институције жуде за оном врстом енергије која изгледа као да тече кроз кола интернета. Они жуде за публиком која је одрасла уз ове системе креирања имиџа и дистрибуције, и жуде за новцем људи чије је богатство стечено у дигиталној златној грозници. Такође постоји тенденција, која није неуобичајена међу музејским професионалцима, да се свет истражен у емисијама попут Снап+Схаре посматра као будућност, а пошто сви желе да припадају будућности, постоји нека врста прећутног одобравања технологије, која доноси уз то имплицитно подржавање индустрије која стоји иза тога.

То је мала ствар, али ова изложба би била јача да није позвала публику да учествује. Цеилинг Цат, као уметничко дело, је позив на размишљање. Али позивајући посетиоце да дематеријализују скулптуру Мачке на плафону назад у интернет мем, кустос изгледа каже: Све је ово било у доброј забави. Критичка одвојеност емисије замењена је гугутањем и кикотом и добрим вибрацијама. Изложба паметно балансира историјско посматрање старог феномена — нашу потребу да своје присуство у свету учинимо познатим другима — са луцидним запажањима о томе како технологија мења наш унутрашњи живот и наше друштвене односе. Али са Цеилинг Цат и другим позивима да фотографишемо и пошаљемо их у свет, емисија на крају подлеже магичном размишљању којим држимо бриге око културе друштвених медија на одстојању: безопасно је ако се само понашамо као мало иронично.

Заиста радикална емисија нас не би тако лако пустила са улице. То би захтевало да људи оставе за собом импулс да снимају и деле довољно дуго да истраже шта нам снимак и дељење чине.

Снап+Схаре До 4. августа у Музеју модерне уметности у Сан Франциску. сфмома.орг .

Невиност Роберта Мапплетхорпеа

„Иванка усисавање” првој ћерки се увлачи под кожу

да ли вам клен даје енергију

Када су уметници нашли смисао у митовима и чудовиштима