Желео сам да волим ову изложбу Леонарда Коена, али сам био преплављен триковима и кичем

Леонард Коен је у фокусу нове изложбе Леонард Коен: пукотина у свему, иако 8. септембра у Јеврејском музеју у Њујорку. (Олд Идеас, ЛЛЦ/Јеврејски музеј, Њујорк)

ЊУЈОРК — Леонард Коен умро је дан пре него што је Доналд Трамп изабран за председника. Ово помињем само зато што је један од радова у Леонард Коен: Пукотина у свему, вртоглава хагиографска изложба у Јеврејском музеју, пронађен је предмет, у традицији Марсела Дишана писоар . Али уместо писоара, или а точак бицикла , пронађени предмет који је за приказ одабрала уметница Тарин Симон задње је издање Нев Иорк Тимеса од 11. новембра 2016.

Зашто баш то питање?

Због насловна страна тог дана на челу са фотографијом изабраног председника Трампа како се рукује са председником Бараком Обамом и зато што је испод преклопа била фотографија Леонарда Коена. Изашао је поред читуље са насловом Писац „Алелуја“, чији су текстови очарали генерације.

Какве везе, осим случајности ударних вести, има смрт Леонарда Коена са избором Доналда Трампа? А зашто се ово представља као уметност?

Волео бих да могу да ти кажем.

Волим Леонарда Коена. Ретови из његових песама и текстова песама повремено ми пролазе кроз мозак. Чак свирам неколико његових песама на гитари.

Истина је, његова дубок глас и монотоне мелодије може почети да се ренда. Али када се уморите од Коенове музике, још увек постоји идеја о њему - овом шаљивом, тужном, ироничном, љубазном, узнемиреном, повученом, театралном, заводљивом јеврејском канадском трубадуру - да се вратите на њега. То је сјајан тоник.

Тако сам дошао на ову емисију како ће многи доћи: да се моја осећања поново распламсају, прилагоде, побољшају.

Уместо тога, уронио сам у ђакузи кича. Покушао сам, у духу Коенове сопствене поезије, да се осећам слободним - као птица на жици , као пијанац у поноћном хору — али уместо тога осећао сам се исцеђеним од свих осећања осим из друге руке, моје најбоље мисли отете на сваком кораку пантомимом осећања, пародијом катарзе.

Сајмонова презентација насловне стране новина која супротставља избор Трампа са Коеновом смрћу – као да те две ствари имају икакве везе једна с другом – је једноставно најеклатантнији пример. То је чиста емоционална манипулација, са претпостављеном публиком на уму.

Леонард Коен је био песник. Ово је покушај да се поезија уруши у групно мишљење.

Пукотина у свему није замишљена као документарни филм, у традицији прошлогодишње изложбе Ватцхинг Опрах у Националном музеју афроамеричке историје и културе. То је уметничка изложба.

Проблем је што је, углавном, уметност бла. То је штета, јер има сјајних Рад који је инспирисао Леонард Коен тамо је свеже, некомпликовано, поетично и истинито. То једноставно није у овој емисији.

У организацији Џона Зепетелија и Виктора Шифмана из Мусее д'арт цонтемпораин де Монтреал, Пукотина у свему отворена је у Монтреалу у новембру 2017. Монтреал је Коенов родни град, тако да је емисија говорила о аспектима канадског и јеврејског идентитета у којима је Коен увек био жив. до. (Враћао се у Монтреал, волео је да каже, да обнови моју неуротичну припадност.)

У Њујорку, представа је тања, са радом само десетак уметника. Ипак, да бисте све то видели, требало би вам више од три сата. А ако желите да слушате обраде Цохенових песама које свирају на петљи у цхиллоут соби на трећем спрату, додајте најмање сат времена.

Већина уметности је видео. Неки од њих су интерактивни. У једном комаду, Депресијска комора Арија Фолмана, срдачно вас воде, једног по једног, у предсобље, а одатле у собу налик крипти. Лежиш на софи и видиш своју слику пројектовану на плафон. Као Коенов Чувена плава кабаница песама, текстови се претварају у симболе који пливају преко зидова и до плафона, где полако формирају покров који покрива вашу слику.

Звучи импресивно, али деловало је дигитално и неуредно. Када се џукела коначно завршила, устала сам на ноге са олакшањем.

На спрату се улази у собу са осмоугаоном дрвеном клупом. Са плафона висе микрофони. То је партиципативна аудио инсталација под називом Хеард Тхере Вас а Сецрет Цхорд од стране колектива Даили Тоус Лес Јоурс.

Лирика је, наравно, из Алелуја , који је описан у пријатном каталошком есеју Силви Симонс као универзална химна за миленијум, певање/трактат за добро осећање о мрачности међуљудских односа и вокалном вежбању на ТВ такмичењима талената.

Седите или лежите на дрвеној клупи и певушите Алелуја у један од микрофона. Ваш глас прати виртуелни хор пјевушећих гласова које ствара — шта још? — алгоритам. Број гласова у хору одговара броју људи који слушају на веб страници — асецретцхорд.цом — која функционише као радио станица са једном песмом. Све то представља одличну дефиницију пакла.

Али постаје боље. Седиште испод вас вибрира пропорционално томе колико гласно певате у микрофон, чиме се затвара круг колективне резонанције, пише на зидној етикети, и повезује вас са универзалном Коеновом магијом.

Дозволите ми да поновим: волим Леонарда Цохена.

Али хтео сам да повратим.

Има бољих ствари у емисији - Куба Кристофа Шасола у Коену, на пример. У 15-минутном видео снимку снимљен је Коен како рецитује своју песму из 1964. године Једини туриста у Хавани окреће своје мисли кући и поставља га на мелодију, додајући темељну линију бубњева и баса за добру меру. Чудно је задивљујуће.

Али осим ако нисте расположени да седите кроз сате спојених снимака Коена, нема много тога. Захваљујући некој мани у самој концепцији, изложба чак и добре уметнике, попут британске филмске редитељке Таците Дин, своди на неуобичајену гиздавост.

Динов 16-милиметарски филм Ухо на црву, наручен за ову емисију, алудира на Коенову птицу на жици. Пројектован на мали део високог зида, приказује кућну зебу на жици наспрам плавог неба. После тачно 3 минута и 33 секунде, птица одлете. А онда филм почиње поново.

Претпостављам да је то диван визуелни хаику. Али њено имагинативно сиромаштво је очигледно када се упореди са текстовима песме, бриљантним низом поетских слика, које прште од изненађења и концизности.

Кендис Брајц, уметница са вештином да узима клишеје и мења их у нешто занимљивије, има видео инсталацију под називом И'м Иоур Ман (А Портраит оф Леонард Цохен). Брајц је засебно снимио 18 остарелих мушкараца како страствено изводе Коенову повратничку песму из 1988. године, И'м Иоур Ман, у студију за снимање. Такође је убедила мушки хор синагоге, из скупштине у Монтреалу којој је Коен припадао, да отпева сопствени аранжман пратећих вокала албума а цаппелла.

Има комедије и немало патетике у погледу старих хипика који певају И'м Иоур Ман. Али посао више личи на шалу на њихов рачун. И недостаје елемент који већину шала чини добрим: краткоћа.

Брајцов рад дели са изложбом у целини елемент кича на који изгледа да сам имао алергијску реакцију. Шта је кич?

Милан Кундера је дао чувено објашњење у свом роману Неподношљива лакоћа постојања. Кич, написао је, изазива две сузе да потеку брзо у низу. Прва суза каже: Како је лепо видети децу како трче по трави! Друга суза каже: Како је лепо бити покренут, заједно са целим човечанством, од деце која трче по трави.

Одмаралишта у држави Нев Иорк

То је друга суза која прави кич кич.

Ових дана кич преплави терен када умиру културне иконе. Пролили смо сузе, а онда одмах подлегли топлом сјају, задовољству изазваном друштвеним медијима, гледајући себе како заједно плачемо.

Све је то савршено људски. Туговање је, ипак, заједничка активност. Али за ким или за чим ми тугујемо? Да ли сте познавали Дејвида Боувија или Арету Френклин? Шта је са Леонардом Коеном? Знам да нисам.

Идеја о овим људима којима се дивимо - слика коју имамо о њима - може деловати као тоник. Али оплакивање њиховог губитка нема никакве везе са њиховом уметношћу. Уметност утиче на нас појединачно, на начине који су често непреносиви. Та уметност је била иста дан пре уметникове смрти, а иста остаје и дан после. То нема везе са тим ко је у међувремену постао председник.

Коен је видео поезију као пепео нечега што добро гори. Није желео да збуни то питање, као што то чине многи песници, покушавајући да створи пепео уместо ватре.

Ова емисија пати управо од те конфузије. Више се ради о пепелу него о ватри.

Леонард Коен: Пукотина у свему До 8. септембра у Јеврејском музеју, 1109 Фифтх Аве., Њујорк. тхејевисхмусеум.орг .

Како је Нотр Дам инспирисао Анрија Матиса, који је катедралу приказао као живо сећање

Ова провокативна емисија открива моћ жена у царској Кини

Слика црне рупе је лепа и дубока. Такође је веома мутно.