Фаитх Рингголд је уметница, активисткиња и пророк. Али то је само загребање површине.

Рани радови #7: Четири жене за столом (1962) Фаитх Рингголд. (2021. Фаитх Рингголд, члан АРС-а, АЦА Галлериес, НИ)

Ниједно лице у Четири жене за столом Фаитх Рингголд не изражава никакву радост. Жене су збијене у скучен простор, сенке дубоко падају на њихове косе и лица, а ако се две фигуре са обе стране стола гледају, то је са сумњом или неком мрачнијом инсинуацијом.

Слика из 1962. године, рани рад признате уметнице, налази се на почетку снажног прегледа њене каријере који се може видети у музеју Гленстон. Првобитно представљена 2019. у галеријама Серпентине у Лондону, изложба је отпутовала у Шведску и овде се види на свом једином месту у САД. Довођење изложби напоље није уобичајена Гленстонова пракса, каже директорка музеја Емили Веј Ралес. Али чак и пре смрти Џорџа Флојда прошлог лета и каталитичког ефекта који је имао на покрет Блацк Ливес Маттер, Гленстон је планирао да води емисију.

Видети то данас, док је у Минеаполису у току суђење које испитује Флојдову смрт, је брутално тешко, али и узбудљиво. Рингголд се појављује не само као моћни заговорник расне правде и једнакости жена, већ и као пророк. А када видите пресек каријере 90-годишњег уметника, човек се нечим одушеви такође: кохезивност и упорност њених идеја, импулса и гестова, што сугерише херојски осећај сврхе, ум посвећен прикупљању ствари, повезивању и читљивости што је могуће шире јавности.

Размотрите четири жене за столом. Овде постоји наратив, очигледно нерад, отуђење и међусобно неповерење, иако слика то не чини експлицитним. Али постоји и тенденција да се у првом плану геометрије које носе емоционалну тежину, углове и лукове гледања или гледања један поред другог, као и хијерархију висине и постављања лица унутар ограниченог оквира. Главе нешто дугују Пикасу, а још више апстрактним линијама и равнима Матиса, чије су зелене сенке лица инспирисале Рингголд да створи аналогне плаве у овим првим годинама своје каријере.

Кроз изложбу се понавља ова склоност геометрији и апстракцији, повезујући фигуративно дело са повременим продорима у чисту апстракцију. Рингголд, који је одрастао у Харлему и подржавао покрет Блацк Повер 1960-их, запамћен је у редуктивној стенографији повремених посетилаца музеја као политички уметник, и то провокативан. Приказ једног од њених најхрабријих радова, серијала Америцан Пеопле #20: Умри у Музеју модерне уметности у Њујорку из 1967. одаје почаст и умањује то наслеђе активизма: слика величине зида је у супротности са Пикасовим револуционарним Лес Демоиселлес из 1907. д'Авињона, са имплицитним наговештајем да су оба дисруптивна, спонтана и дивља у својој упорности експресивне сврхе.

Ваине Тхиебауд, са 100 година, слика свет који се мења

Али то минимизира још једну чињеницу о Рингголду, која постаје све јаснија током ове изложбе: високо исцртане и структуриране форме које леже у основи сваке слике или дизајна. Она је страствена за композицију, што је чини метафором за разумевање и на тај начин садржи енергије које њена уметност приказује и користи. Једно од њених најпознатијих дела, Амерички народ #19: Америчка поштанска марка из 1967. у спомен на појаву моћи црнаца, користи поп арт троп познатог, свакодневног предмета, поштанске марке, да створи мрежу лица, неке црне , остали углавном Бели. Речи Блацк Повер су уписане дијагонално преко мреже, јасно читљиве. Али сама мрежа је структурисана речима Бела моћ, са словима раширеним и повезаним, и приказаним белом, и стога је готово немогуће прочитати ако их не тражите.

Сабласни, решеткасти фонт даје основну изјаву о скривеној природи структура моћи, свеприсутности и свеприсутности због којих нестају унутар подразумеваног природног поретка ствари. Али подсећа и на дечију игру, у којој су речи писане вертикално испруженим знаковима, тако да је једини начин да их прочитате био да окренете папир тако да буде скоро хоризонталан према поду, због чега се појављује вертикално растегнути фонт. као нормална штампа.

Ова игра нуди једноставну лекцију о основној уметничкој вештини, рацису. У Рингголдовој руци, то такође сугерише да би требало, барем ментално, да скинемо њене слике са зида ако желимо да видимо ствари из новог угла. Тај захтев постаје још експлицитнији у њеним чувеним јорганским сликама, на којима се натписи на неким од прошивених платна помичу око дела геометријски тако да су понекад окренути наопако, или иду горе-доле по вертикалној оси. Опет, најбољи начин да се ово види, да се лако прочита, био би да се уклони са зида - ако је таква ствар дозвољена у музеју уметности.

Рингголд се окренула изради својих јорганских слика након што је открила собу са тибетанским и непалским сликама из 15. века, или танкама, у Ријксмусеуму у Амстердаму. Слике које су могле да се умотају биле су лакше за премештање и складиштење, што јој је тада било згодно. Као уметница, морате сами да управљате својим радом, рекла је она у интервјуу са Хансом Улрихом Олбристом објављеном у каталогу предстојеће изложбе.

Могла би се сама попунити велика дисертација о Рингголдовим јорганским радовима - како су приповедање и памћење учинили централним за њен рад, омогућавајући јој да заобиђе уобичајене чуваре наратива, и како су побркали старе идеје о линији између уметности и заната, сликарства и прошивања, легитимних и маргинализованих облика изражавања. Оно што најјаче упадне када их поново види, и то толико много одједном, јесте њихова интимност. Једна од врлина ствари које су веома преносиве је да их можете држати близу себе, а тај квалитет блискости је оно што је најдирљивије.

Хелен Франкентхалер је дошла из привилегија. Њена уметност је то превазишла.

Међу најзанимљивијим детаљима изложбе је и излагање по први пут у једној галерији колекције од девет апстрактних радова које је Рингголд направила раних 1980-их, након смрти њене мајке 1981. године. Ове слике она назива серијом Дах, измишљено име које им је дала њена прва унука, која је у то време учила да говори. Формално, они се ослањају на готово апстрактан приказ шума и зеленила који се види у неким од њених ранијих радова. Узорак такође сугерише врсту камуфлаже коју бисмо могли да носимо ако покушавамо да останемо неупадљиви у шуми дуга, сребра и злата и вечних залазака сунца. Они сугеришу рај, или радост, можда усхићење открића када дете укаже на нешто значајно и каже, једноставно, то, ето, да или да!

Вредност ове изложбе је њена акумулација детаља и увида. Не тврди се да је Рингголдова уметност на неки начин личнија и интимнија него што јој обично приписујемо признање, само када бисмо могли да видимо даље од политике. Уместо тога, додаје лично и интимно активистичком и политички усклађеном сензибилитету. Она повезује преокрете у њеном животу— посета холандским мајсторима у Ријксмусеуму доводи до открића танка слика —на њену доживотну страст за правдом у свету.

Али нуди и нешто што је лако изгубити из вида, утопијски после политичке борбе. Како изгледа бољи свет који тражимо када га постигнемо?

Серија Дах сугерише да је већ ту, крије се на видику, попут погубних речи Бела моћ на слици са поштанским маркама коју је направила 1967.

Фаитх Рингголд отвара се у Гленстону 8. априла. Додатне информације на гленстоне.орг .

Колекција Пхиллипс обнавља нови век

Доналд Трамп жели библиотеку. Никада га не сме имати.

Амазонов хеликс је ометајући и веома симболичан.