Највеће и најдраматичније слике у Грађанском рату и америчкој уметности немају ништа посебно ратоборно у себи, нема топова или дима из пиштоља или бајонета који блистају на јутарњем сунцу. Тачније, ту су пејзажи, планински видици, приморске идиле и погледи на ноћно небо. Чак и неке од експлицитно војних сцена, као што је једно платно из 1862. које приказује војнике окупљене да чују недељне молитве, више су о трави, дрвећу и далекој, валовитој реци него о људској вери, страху и ужареној пећи.
Рат није одсутан на овој новој изложби у Музеју америчке уметности Смитсонијан, али није увек у првом плану. Најављена као једина велика изложба (током ове продужене сезоне годишњица грађанског рата) која испитује рат и његов утицај на уметност, изложба укључује познате слике Винслоуа Хомера које приказују војнике у акцији, а постоји и читава галерија посвећена уметности у настајању фотографије, која је кући донела покољ са таквом снагом да је заувек разбила древне идеје о невиној, мушкој слави.
Али фокус и аргумент су суптилније промене у уметности, које се могу открити у сликарству пејзажа и родова, често импликацијама и сугестијама, а не директним приказом. Тако да су сиви облаци који се спуштају са врха погледа Мартина Џонсона Хеда на два чамца у мирном заливу из 1859. предзнак рата, као и мртва стабла и неплодни први план у Сумрак у Кеткилсу из 1861. године Санфорда Робинсона Гифорда. Поглед на мирно окружење парка под називом Ричмонд Хил, у близини Лондона, које је насликао Џаспер Френсис Кропси 1862-63, суптилна је референца исељеника на други Ричмонд, у Вирџинији, тада престоници Конфедерације.
Скептик би могао да тврди да није сваки наговештај нелагодности у пејзажу доказ да је уметник размишљао о рату. Али у каталошким есејима изложбе, кустос Елеанор Јонес Харвеи убедљиво демонстрира да су у годинама пре и током грађанског рата уметници развили посебан визуелни језик за представљање националне анксиозности и трауме, и применили су га у пејзажу посебно јер је то била уметност. који је најбоље представљао амерички идентитет, амбицију и моралну сврху. Баш као што вестерни Холивуда из средине 20. века могу да поднесу изузетну количину алегоријске и интерпретативне тежине, пејзажи средине 19. века били су оптерећени националним темама.
ни Стате Троопер екам 202029-бест-ситес-буи-тикток-фолловерс
Пејзаж је напредовао не само зато што су Американци били фасцинирани величанственим видицима и аналогизирали отворену територију са бескрајним могућностима, већ и из историјских разлога. Уђите у Ротонду главног града Сједињених Држава и видећете озбиљне покушаје (раније генерације уметника) да се америчке теме повежу са великим маниром европског историјског сликарства, укључујући класик Џона Трумбула Декларација независности . Али чак и најбоље од ових слика, огромне, формалне и високо постављене, осећају се помало незгодно за наполаску демократију. А понекад, као код Џона Гадсбија Чепмена Крштење Покахонтаса , резултати су смешни, претенциозни и неприкладни.
Винслоу Хомер, 'Посета старе господарице', 1876, уље на платну, Смитсонијан Амерички уметнички музеј, Поклон Вилијама Т. Еванса. (Љузношћу Смитхсониан Америцан Арт Мусеум) Историјско сликарство није било у моди у Сједињеним Државама у време када је почео грађански рат, а што је још горе, фотографија се појављивала са снагом и прецизношћу репрезентације која би умањила многе херојске претензије на којима је историјско сликарство било засновано. Изложба укључује неколико сцена из грађанског рата Александра Гарднера, укључујући мртве из Конфедерације који се простиру дуж пута и ограде у Антиетаму од 19. септембра 1862. и његов поглед на мртве из рата у Антиетамовој цркви Данкер, направљен истог дана. На овим, а још уочљивије на другим фотографијама ратних последица, лешеви су надувени и леже у неуредном низу, често са њиховим телима гротескно скраћеним углом слике.
Мушкарци нису умирали као на слици Трумбулл-а, попут генерала Џона Ворена у Бункер Хилу, елегантног у својој белој униформи и окруженог херојским браниоцима ухваћеним у биоскопској, шашавој драми. Они су падали и трулили и, као што је приказано на фотографији Џона Рикија на А Буриал Парти, Цолд Харбор, остало је мало тога осим крпа и костију док су добили оно што се тада називало пристојном сахраном.
Американци не би толерисали искреност ових фотографија данас, када се многе претпоставке о рату и исправном и неправедном које су превладавале у добу историјског сликарства поново оживљавају у нашем новом добу санираног, политизованог, рата на даљину , у коме је једна страна увек херојска, а друга предцивилизовани практичари тероризма.
легални стероиди пре и после
Али фотографије из грађанског рата су демонтирале херојске претпоставке не само показујући језиву истину о рату, већ и мењајући начин на који смо изгледали. Гарднерови отисци често нису већи од три са четири инча, а када се виде у том формату, увлаче поглед у густиш сивих информација, неред дрвећа и грана, људи и ограда који је сушта супротност зиду. Сцене битака величине које су вековима одушевљавале европску публику. Уместо да изазива страхопоштовање и преплављује чистом сензуалношћу боје, размера фотографије захтевала је пажњу и фокус, претварајући доживљај слике у нешто слично ономе што научник ради у лабораторији.
У најмање једном случају постоји наговештај утицаја фотографије на сликарску технику ових година. Хомер Додге Мартин'с Рудник гвожђа, Порт Хенри, Њујорк , је још један пејзаж препун суптилних наговештаја далеке битке. Рудник је мала рупа на пола пута уз брдо које се распада, из које се крхотине и рушевине изливају и спуштају на мирну, стакласту површину језера. Гвожђе из ових рудника, у близини језера Џорџ, коришћено је за прављење Паррот пушака, основне артиљерије коју користи Унија.
Али Мартинова слика не само да повезује рањени пејзаж са уништењем рата, већ такође хвата густину података и заузету конфузију фотографије на нивоу боје. Смеђа земља која се распада је педантно али френетично приказана, не оним што бисмо могли назвати фотографским реализмом, већ оним што је тада могло изгледати као фотографска текстура. Ефекат је скоро мучан и надреалан.
Изложба обухвата 75 радова, а многи од њих биће познати студентима америчког сликарства 19. века. Винслоу Хомер, који је видео рат из прве руке и преточио своје утиске и скице у сада већ култне слике, укључујући Стрелац и Пркос: Позивамо пуцањ пре Петерсбурга, је у великој мери заступљен. Од уметника који су се определили да забележе сам рат, Хомер је био најкомпетентнији, али сликање фигура није била његова јача страна и радује се сваки пут када сенка шешира или окренута глава уклони потребу за приказивањем лица.
Рат се види грубље, али безуметније на малим, али добро уоченим сликама Конрада Вајза Чепмена, ретког уметника из Конфедерације чак и минималне компетенције. Чепмен је снимио оно што је видео као славу и оно што је убрзо постало олупина јужњачке војне амбиције у Чарлстону и околини, СЦ. Композиције су статичне, са повременим подсетницима на присуство робова у виду инертних афроамеричких фигура које држе коње или прате материјалне потребе белаца.
Цанал фест занатска изложба 2016
Унија би користила Паррот топове, направљене од гвожђа из рудника, као што је онај који је приказан на Мартиновој слици северне државе Њујорк, да бомбардује Чапманов вољени Чарлстон и његова лучка утврђења. Кроз ову изложбу, човек је запањен како грађански рат прекида и ствара везе, уједињујући људе у беди ако их дели на све остало. Извео је људе из њихових домова у позориште битака на отвореном, повезујући их са пејзажом у врло стварном, непосредном смислу. То је такође довело многе северњаке у њихов први стални контакт са Афроамериканцима, чије је поробљавање било узрок рата.
Неке од најузнемирујућих и најфасцинантнијих слика приказују расну анксиозност током и после рата, док су се Американци суочавали са последицама ропства и непознатим утицајем које би оно имало на културни живот. Слика Истмана Џонсона из 1864. (који се на овој изложби појављује као озбиљан и фасцинантан уметник) приказује удобно добростојећу белу породицу у луксузном салону. Дечак се игра са лутком министранта, правећи ову представу афроамеричког плеса на комаду тврдог папира или дрвета који се држи на ивици стола тако да се створи провалија. Невина игра одиграна над празнином непознате будућности очарала је целу породицу, док се чини да се сумрак окупља испред прозора.
Изложба није довољно велика да покрије сваку тему. Аргументација о пејзажу је темељно изнесена и можда би се могла изложити сажетије, остављајући простора за друге тангенте. Нека представа деградираног стања историјског сликарства би помогла. Каталог укључује репродукцију Еверетта Б.Д. Злогласни Последњи састанак Фабрина Хулија, слика Роберта Е. Лија и Стоунвола Џексона непосредно пре смрти овог последњег.
Темељно и добро исмеван од Марка Твена и омиљени извор забаве за посетиоце Музеј Конфедерације , у чијем је власништву, Последњи сусрет би врло јасно показао разлог зашто су се озбиљни сликари окретали од историјског сликарства. Једна лоша слика може ставити многе добре у перспективу. Али то није укључено, нити било који други сличан рад.
Помирење, које почиње да се појављује као тема на сликама много пре него што је рат завршен, обрађује се само наизглед. На сликама као што је „Ватра лишћа“ Џервиса Мекентија из 1862. виде се двоје деце обучене у одећу која подсећа на униформе Уније и Конфедерације, како седе заједно у мрачном и ћудљивом пејзажу. Насликана пре Посвећења Џорџа Кокрана Ламбдина из 1865. (не види се на изложби, али је моћна фантазија о помирењу Уније и Конфедерације), МцЕнтеејева слика показује колико је дубоко преурањена фантазија о поновном уједињењу уграђена у рат, што отежава искорењивање културног токсин ропства и озлојеђености на југу током реконструкције.
Тема повратка у нормалу такође се појављује у пејзажу, а изложба се завршава још џиновским сликама пејзажа. Визуелно је то леп изасланик, и предложиће да упозори посетиоце на тему која је истражена у каталогу, али није очигледна са изложбе: у којој мери стварање и очување пејзажа, у облику националних паркова и фантастичних пејзажа наших урбаних резервата, постао фокус за многе енергије које је анимирало пејзажно сликарство пре рата.
Али тон није сасвим тачан. Реконструкција је пропала, а њен неуспех је донео још најмање један век беде многим Афроамериканцима.
напитак за детоксикацију корова који делује
Можда наговештај митологизације рата на полувековној годишњици, или неки кратак снимак рата из филма Рођење нације из 1915. или неки подсетник на панорамске слике које су рат претвориле у забаву за досадне, неуке и беспослен у касном 19. веку, помогло би. То би померило акценат са уметности на историју, чему би се кустос могао разумно одупрети. Али то би нас подсетило на лоше и ружно из овог периода, који су вероватно трајали дуже и имали више утицаја од нијансираних напора уметника да ухвате суптилне трагове рата на фасцинантним сликама које се виде на овој изложби.
Грађански рат и америчка уметност
може се погледати до 28. априла у Музеју америчке уметности Смитсонијан, у улици Еигхтх и Ф НВ. За више информација посетите америцанарт.си.еду .
