Бети, 1988

(Герхард Рихтер; Музеј уметности Сент Луиса)

Герхард Рихтер(р. 1932)

Бетти Герхарда Рихтера је вероватно најпознатија слика најутицајнијег живог уметника

Герхард Рихтер, Бети, 1988. На оглед у Музеју уметности Ст. (Герхард Рихтер; Музеј уметности Сент Луиса)

Стојећи испред Бети Герхарда Рихтера, хватам поглед, крхку еманацију интимности, која се одмах гаси. Интимност је ту, и веома је стварна, али је истовремено негирана и угашена, као полароид који бледи, или прелепа песма на радио фреквенцији која пада ван домета.

Бети, наравно, није фотографија или песма. То је слика која виси у Музеју уметности Сент Луиса, коју је Рихтер (87) направио 1988. На којој се види уметникова 11-годишња ћерка, Бети, како се окреће од нас, то је вероватно најпознатија слика најпризнатијих уметник жив.

Герхард Рихтер, Бети, 1988. На оглед у Музеју уметности Ст.(Герхард Рихтер/Музеј уметности Сент Луиса)

Али уз сву Бетину славу, статус дела као јединственог дела са аутентичном ауром слике делује рањиво. То је делимично зато што изгледа као фотографија (и, заиста, заснована је на фотографији снимљеној 10 година раније). То може бити и зато што је, чак и данас, већини људи позната као фотографска репродукција. (Први пут сам га видео прошле године, након 25 година гледања у репродукцији.)

Чини се да је Рихтер све то предвидео. Као да жели да нагласи њен несуштински, помало неаутентичан статус, учинио је слику благо мутном. Превлачећи суву четку преко још мокре боје, учинио је да чврсти обриси изгледају пернато и приближно, скоро пикселизирано.

У другим радовима, Рихтер гура ово замућење у правцу апстракције, што постиже повлачењем џиновског ракала по влажној, слојевитој боји, производећи прелепе, али готово произвољне ефекте — визуелни еквивалент радио-статичности.

Рођен у Дрездену, Немачка, 1932. године, Рихтер је био тинејџер када су савезници бомбардовали град. Његов отац и ујак су се борили за нацисте (исти режим који је стерилисао, а затим умро од глади његову ментално болесну тетку, која је обележена на још једној Рихтеровој мутној слици, овој на основу црно-беле фотографије).

После рата, Рихтер је студирао у комунистичкој Источној Немачкој. Тамо је уметност била рука пропагандне машинерије, везана за државну идеологију. Када се уметник преселио у Дизелдорф, у Западној Немачкој, 1961. године - у време процвата поп-арта, Ендија Ворхола и фантазије конзумеризма без трзаја - визуелна култура је била у ропству још једне идеологије: капитализма.

Рихтер је све то довео у питање. Знао је да ништа - свакако не уметност - не може побећи политици. Али зар не може да изрази и осећање? Интима? лепота?

Рихтер никада није био сигуран. Дуго искуство га је научило да када се идеологија захукта, друштвена егзистенција поквари, а способност уметности да ангажује индивидуални унутрашњи живот је прва ствар која пада у помрачење. Дакле, његове слике су пробне. Они су скептични. Могу изгледати као осушено јесење лишће, танко и ломљиво. Али - као и код Бети - они такође могу да се крећу интензивно, готово необјашњиво.

Бети, извијајући се, изазива за мене немогућу чежњу: жељу да се окренем од вреве, дебакла, политичког живота и да се уместо тога растворим — да крварим, да се замаглим — у интимну, аполитичну садашњост.

Уређивање фотографија и истраживање Келсеи Аблес. Дизајн и развој Јунне Алцантара.

себастиан.смее@васхпост.цом

Себастиан Смее

Себастијан Сми је добитник Пулицерове награде уметнички критичар у Ливингмак-у и аутор књиге Уметност супарништва: Четири пријатељства, издаје и пробоји у модерној уметности.' Радио је у Бостон Глобеу, те у Лондону и Сиднеју за Даили Телеграпх (У.К.), Гардијан, Спецтатор и Сиднеи Морнинг Хералд.