Постоји много начина на које можете да измерите врхунац модерног плеса, али један од метода би могао бити да тачно одредите тренутак у коме је његов европски претходник, балет, почео да позива изразито америчку уметничку форму у крило високих обрва.
Ако можете да се договорите када је био тај тренутак.
За Алисију Адамс, потпредседницу Кенеди центра за међународни програм и плес, поновно спајање догодило се једне ноћи у Њујорку 1984. године, када се балетски играч Рудолф Нурејев појавио као гост са компанијом коју је водио тада 90-годишњи модерни плес. пионирка Марта Грејем.
Али то је могло доћи две године раније, када је Америчко балетско позориште извело Дуете, дело Гремовог штићеника Мерса Канингема. Или је то можда било 1973. године, када је балет Џофри премијерно извео буги на плажи Твајле Тарп, Деуце Цоупе. Или 1970. године, када је Алвин Аилеи кореографирао свој први рад за АБТ.
Кад год почнете да бројите, постоји широка сагласност да од каснијих деценија 20. века па надаље није повучена пословична линија између модерног и балета на марлеи подовима плесне сцене.
горња полица где мама крије колачиће
То је стара прича, рекао је Адамс. Давно се замаглила граница између балета и савремене игре.
Током наредна два викенда, вашингтонска публика ће имати прилику да види програме који показују колико је та линија нејасна. У среду увече у Харман Центру за уметност, вашингтонски балет ће представити свој џез/блуз пројекат, са делима Треја Мекинтајра и Анабел Лопез Очоа, две релативно младе кореографа познате по летењу напред-назад, преко континената, стварајући дела за балет. и савремене компаније.
У међувремену, Кенеди центар ће ове недеље угостити компанију која нуди балет у његовом најистинитијем облику из 19. века: руски Мариински, извођење Лабудовог језера. Међутим, ствари ће се уздрмати почевши од 4. фебруара, када Алвин Аилеи Америцан Данце Тхеатре дође у град на своје годишње шестодневно приказивање. После њујоршке сезоне компаније, све се чује око најновијег дела у Ејлином репертоару: Цхрома британског кореографа Вејна Мекгрегора.
По наруџбини 2006. године од лондонског Краљевског балета, Цхрома на овом континенту изводе само Бостонски балет, Балет Сан Франциска и Национални балет Канаде. Сада Ејли, једна од водећих америчких компанија модерног плеса, зарађује похвале за овај апстрактни балет без прстију који изводи уз оркестрације музике рок бенда Вхите Стрипес. Компанија је такође оживела Тхе Ривер, комад из 1970. који је оснивач компаније Алвин Аилеи креирао за АБТ. Прошле сезоне, компанија је свом репертоару додала Петите Морт Јирија Килијана, дуголинијски лирски класик који скоро увек изводе балетске компаније, а не модерни играчи. Сва тројица ће бити укључена у програме у Кенеди центру.
Чини се да Ејли нуди балетоманима програм који би волели, а Вашингтон балета који је широко привлачан љубитељима модерног плеса. Па ипак, статистике сугеришу да ће већина љубитеља плеса изабрати једно или друго, а не зато што имају буџет. Прошле сезоне, само 18 одсто људи који су купили карте за балет у Кенеди центру купило је и карте за наступ који је носио ознаку савременог плеса. То не значи да је савремени плес непопуларан. Напротив, у последњих 10 година, Кенеди центар је имао 50 одсто већи број претплатника на своје серије савременог плеса, док је број претплатника балета благо опао, одражавајући националне трендове.
да ли ће постојати четврти стимуланс
Кенеди центар је одбио да објави тачне бројеве претплатника, али је очигледно парадокс на делу: директори плесних компанија и кореографи имају укусе који су много променљивији од просечног члана публике у Вашингтону. Разговор о подели између модерног плеса и балета можда је стара прича, али је и даље тема разговора. Ливингмакс је говорио о перцепцији балета и модерне поделе са три кореографа укључена у перформансе Вашингтонског балета и Ејли. (Њихови коментари су уређени и сажети.)
Роберт БаттлеРоберт Баттле је постао трећи уметнички директор Алвин Аилеи Америцан Данце Тхеатре 2011. године и радио је на проширењу и диверсификацији репертоара компаније. Дипломац Џулијардске школе је бивша плесачица у Парсонс Данце Цомпани и бивши директор Баттлеворкс Данце Цомпани.
Моје мишљење о томе је колико су балет и модерно блиско повезани, рекао је. На почецима балета био је авангарда, за своје време. А њена правила су стално кршена, од Нижинског, а касније од Баланчина. За мене је модерни плес произашао из тога, кршењем правила, само можда строже. Радило се о скидању ципела и преношењу тежине људског стања, за разлику од етеричног.
Али они су и даље блиско повезани. Када видите „Откровења“, можете видети арабеске и све ове друге позиције са француским терминима. Без балета не можете имати модерно. Оно што ме је погодило код „Цхрома“ није само балет који је био у раду, већ употреба торза. Било је шокантно, на неки начин, видети како се играчи Краљевског балета крећу на тај начин, и бацио је новчић. Постоје искривљења која не очекујете да видите у балету.
Наставио сам да гледам „Цхрома“ док нисам могао да видим своје плесаче у њему. Нећу да кријем да сам тражио елемент изненађења, да мало продрмам ствари и урадим неочекивано. Али видео сам толико тога у „Цхрома“ који је такође био Ејлин народни језик. Ако погледате неки од покрета и интензитета, подсећа ме на рад Уликса Доува — брзи ланац претвара се у пируете. Волео сам напад. Волео сам вишак и мислио сам да ће ми се лепо уклопити.
Толики део обуке коју имају моји играчи је заснован на балету. Похађају балет заједно са модерним часовима. То заиста видите у начину на који се развила обука. Свакако, неки моји играчи су радили са балетским трупама. То је у њиховом ДНК, а извођење 'Цхрома' је био начин да се појача звук о томе.
Вал ЦанипаролиДела кореографа Вал Канипаролија налазе се на репертоарима 45 плесних трупа. Он је повезан са Балетом Сан Франциска више од 40 година као члан компаније, кореограф и карактерни плесач. Његов најпознатији балет, Ламбарена, игра се на поинте, али се изводи и на Бахову и на традиционалну афричку музику, са референцама на афрички плес. Вашингтонски балет ће од среде оживети његову наруџбу Птичје гнездо из 2000. коју је музицирао Чарли Паркер.
Читава ствар балета/модерног кросовера је за мене мистерија, барем што се тиче мог рада, рекао је. Директори ће ме позвати и рећи: „Желим да ти дам провизију. Можете ли, молим вас, то учинити на поинте?’ Поинте. Поинте. Поинте. А ја кажем: „Наравно.“ Требам им да то урадим, јер други кореографи нису. Ако компанија ради програм са мешовитим понављањима, плесачи и даље морају да уложе свој поинте, између свих својих 'Лабудових језера' и 'Жизеле.' Толико свог посла добијам зато што га радим на поинте, чак и иако може изгледати као 'цроссовер.' То је једино што знам. Могу да радим само оно што знам, а модерни плес не познајем опширно.
Балет Сан Франциска, 1970-их и 1980-их, био је веома еклектичан и није био строго класичан. Тако сам васпитан, тако да ми кросовер није нов. Не могу да верујем да Ламбарена има 20 година. О Боже. Било је то откриће, а моја кореографија је у том тренутку кренула у новом правцу. Учио сам афрички плес, и речено ми је да се само опустим, а не да будем тако уређен. То је утицало на мене, али кореографија је и даље уткана у ту класичну основу.
Аннабелле лопез оцхоаБелгијско-колумбијска кореографкиња Анабел Лопез Очоа одрасла је плешући у Краљевском балету Фландрије, али је своју професионалну каријеру започела у џез плесној трупи. Као кореограф, постала је светска роба. Њен рад је виђен у Вашингтону прошлог месеца, када је балет Хиспаницо извео Сомбрерисимо. То је био лагани ансамбл за мушкарце из компаније, али је такође позната по својим озбиљним комадима на шпиц, укључујући Трамвај звани жеља за Шкотски балет. Касније ове године, она ће постати први спољни кореограф који ће добити плаћену провизију од Националног балета Кубе. Њено ново дело за вашингтонски балет зове се Призма и постављено је на клавирску партитуру — коју ће изводити уживо — Кеитх Јарретт.
детоксикација без рецепта за тест на дроге
Ја сам савремени кореограф који је заљубљеник у естетику поинте схова. Нисам хтела да ово ново дело Вашингтонског балета изводим у ципелама, али сам се недељу дана предомислила за пробе, јер изгледају тако лепо на поинте.
Људи сањају када су плесачи на шпицама, јер је то тако натприродно. То је апстрактно. Али савремени плес одражава друштво у коме смо данас, више од Баланчиновог дела. Може се радити о темама, попут усамљености. Много је сировије, а тела плесача су сличнија нама. Балерине су елегантне. Публика тражи ту разлику: за шта ја плаћам? Зато [места као што је Кенеди центар] праве разлику између савременог и балета.
стимулативна провера нације Цхерокее 2021
У Европи људи више воле да буду изненађени. Иновативна ствар је овде модернија. Свиђа ми се разноликост. Да нисам стављен у кутију. То је мали проблем, јер људи не знају шта да очекују. Моје оруђе су играчи, а ја се прилагођавам ономе што видим. Не желим да се етикетирам у један облик кретања, у једну енергију. И надам се да ће се моја каријера тако наставити. Свиђа ми се што могу да посматрам балет као само плес у пару ципела са веома високом потпетицом.
Ритзел је слободни писац.
Алвин Аилеи Америцан Данце Тхеатре
4-9 фебруара у Опери Кенеди центра
кеннеди-центер.орг ; 202-467-4600
„Пројекат џез/блуз“ Вашингтонског балета
29. јануар-фебр. 2 у Сиднеи Харман Халл, 610 Ф Ст. НВ; васхингтонбаллет.орг
или схакеспеаретхеатре.орг ; 202-547-1122
